Han pasado dos décadas desde Trece provocó conversaciones, levantó cejas e hizo que algunos padres se sintieran bastante incómodos. Pero esa es la belleza de esta película. No sólo entretiene; educa, resuena y perturba. Mientras que la agitación adolescente a menudo se endulza, Trece es un testimonio audaz y genuino de las luchas del crecimiento. El personaje principal, Tracy, es una niña de 13 años que, en su búsqueda de aceptación, cae en la madriguera de la autodestrucción.
La metamorfosis de Tracy de estudiante de primer grado a rebelde sin causa no es solo una transformación; es una revelación no tan impactante de la psique adolescente. Y, como Trece , hay varias otras películas que son como espejos frente a la sociedad, que reflejan las luchas a menudo invisibles de los jóvenes adolescentes; la lista a continuación destaca diez de estas películas.
luz de la luna (2016)
(A24)
luz de la luna , una película tan luminosa como su título, nos lleva en un viaje a través de la vida de Chiron, un joven negro que navega por su identidad y sexualidad en el agitado mundo de Miami. Dividida en tres actos, cada parte de la película revela una capa de la vida de Quirón, desde un niño tímido y acosado hasta un adulto endurecido. En el primer acto, Little, conocemos a Quirón como un niño tranquilo e introvertido, apodado Little, que lucha con los desafíos de una vida hogareña problemática y el acoso.
El segundo acto se traslada a su adolescencia, ahondando en las luchas de Quirón con su sexualidad e identidad en medio de las pruebas de la escuela secundaria. En el acto final, Black, Chiron es un adulto, su exterior endurecido por años de supresión emocional y expectativas sociales. luz de la luna trasciende los límites de la narración tradicional y ofrece una exploración empática y profundamente humana de las complejidades de crecer en un mundo donde coexisten la vulnerabilidad y la fuerza.
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Las vírgenes suicidas (1999)
(Imágenes supremas)
Dirigida por Sofía Coppola, Las vírgenes suicidas despliega la enigmática historia de las hermanas Lisbon, cinco seres etéreos atrapados en el abrazo asfixiante de los suburbios y el control parental. Es como mirar a través de una ventana empañada a un mundo inquietantemente hermoso pero profundamente triste. La película, ambientada en la década de 1970, es un retrato onírico, casi surrealista, de la juventud y la pérdida.
Las hermanas Lisbon son como flores raras y exóticas en un jardín de lo mundano, marchitándose bajo la atenta mirada de su autoritaria madre. Los chicos del vecindario, que actúan como narradores algo poco confiables, añaden una capa de mística mientras intentan reconstruir el rompecabezas de estas enigmáticas hermanas desde lejos. Su fascinación refleja la nuestra; es en parte voyerista y en parte empático.
Niñez (2014)
(Distribución Piramidal)
Una joya de la corona del cine francés, Niñez, Dirigida por Céline Sciamma, captura la esencia de crecer como una niña en las banlieues parisinas. Seguimos a Marieme, una chica cuyo viaje de tímida alhelí a cisne callejero es tan fascinante como la propia Ciudad de las Luces. La transformación de Marieme no es sólo un cambio de vestuario o de peinado; es una exploración profunda de la identidad, la amistad y la búsqueda de la libertad en un mundo que a menudo parece tener sus propios planes.
La película no rehuye los aspectos más crudos de la vida adolescente, desde las escaramuzas en el patio de la escuela hasta los campos de batalla del amor juvenil. Pinta una imagen tan real como resonante, un retrato de la juventud que no necesita la Torre Eiffel de fondo para ser esencialmente parisina. Niñez destaca historias que a menudo quedan en las sombras, iluminando las vidas de quienes navegan por la compleja interacción de género, raza y clase.
Mustango (2015)
(A la vida)
Mustango es una narración conmovedora ambientada en una remota aldea turca. La película sigue la vida de cinco hermanas cuyos espíritus son tan salvajes e indómitos como sugiere el título. Dirigida por Deniz Gamze Ergüven, Mustango es una odisea de resiliencia y desafío, contada con una calidez que hipnotiza al espectador. Estas hermanas, atrapadas en los enredos de la tradición y las garras de los guardianes conservadores, se embarcan en un viaje que se trata tanto de liberarse como de crecer.
Su mundo, limitado por las normas sociales, es un campo de batalla donde cada risa, cada susurro, cada sueño es un acto de rebelión. Mustango no sólo describe esta lucha; lo celebra, pintando un retrato del desafío juvenil que es tan hermoso como agridulce. El vínculo inquebrantable de las hermanas nos recuerda que, a veces, las batallas más feroces se libran con risas, amor y una obstinada negativa a conformarse.
El odio que das (2018)
(Zorro)
Dirigida con mano hábil por George Tillman Jr., El odio que das es una adaptación de la novela de Angie Thomas y da vida a la historia de Starr Carter, una adolescente que se encuentra a caballo entre dos mundos: el barrio pobre, predominantemente negro, donde vive y la escuela preparatoria adinerada, en su mayoría blanca, a la que asiste.
La película es un poderoso iniciador de conversación, un catalizador del discurso. Starr, retratada de manera convincente con vulnerabilidad y fuerza, se convierte en los ojos a través de los cuales somos testigos de una tragedia que la sacude a ella y a su comunidad hasta lo más profundo. Su viaje desde una niña que observa en silencio hasta una voz que exige ser escuchada es igualmente inspirador y desgarrador.
dama pájaro (2017)
(A24)
Ambientada a principios de la década de 2000, dama pájaro sigue a Christine Lady Bird McPherson, interpretada por Saoirse Ronan, una estudiante de último año de secundaria con más ambición de la que sus confines de Sacramento pueden contener. Dirigida por la talentosa Greta Gerwig, la película es como una carta de amor a la incomodidad del crecimiento, los enfrentamientos con padres que no entienden y la dolorosa belleza de los primeros amores y amistades.
La dirección de Gerwig equilibra el humor y la angustia, capturando la esencia de estar al borde de la edad adulta, donde cada emoción se siente como un evento sísmico. El diálogo crepita con la energía de las conversaciones de la vida real, rematado con humor e ideas que te hacen asentir en señal de reconocimiento.
Paria (2011)
(Funciones de enfoque)
Una película tan audaz y hermosa como un amanecer en Brooklyn. Paria explora la identidad, la sexualidad y las complejidades de la juventud. Dirigida por Dee Rees con una sensibilidad tan conmovedora como veraz, la película cuenta la historia de Alike, una joven afroamericana que lucha con su identidad sexual en medio de un mundo que no está del todo preparado para aceptar su verdad. Es como ver una mariposa salir de su capullo, una metamorfosis a la vez dolorosa y exquisita.
El viaje de Alike, retratado con una actuación discreta pero poderosa, no se trata sólo de salir del armario; se trata de recuperarse en una sociedad que a menudo se siente como una camisa de fuerza de expectativas. ¿Qué hace? Paria Destacable es su capacidad para contar una historia que es a la vez específica y universal. Es como un poema bien elaborado, cada línea resuena con un ritmo que le habla al corazón.
La chica marrón comienza (2017)
(Urbansoul)
La chica marrón comienza , dirigida por Sharon Lewis, es una adaptación de la novela de Nalo Hopkinson. chica morena en el ring , y nos transporta a un Toronto distópico en 2049. Aquí conocemos a Ti-Jeanne, una ardiente protagonista con espíritu de guerrera y corazón de sanadora. La chica marrón comienza es rico en elementos del folclore afrocaribeño con una visión futurista, creando una narrativa encantadora y que invita a la reflexión.
La película combina de manera experta lo fantástico con lo real, creando un mundo donde los espíritus se mezclan con los humanos y el futuro está tan impregnado del pasado como del presente. El viaje de Ti-Jeanne es una lucha por la supervivencia, el autodescubrimiento y el empoderamiento. La chica marrón comienza Destaca por su refrescante perspectiva. Rara vez vemos un mundo postapocalíptico pintado con una paleta tan rica de influencias culturales o una heroína cuya fuerza proviene de su herencia y comunidad.
Miel americana (2016)
(A24)
Con su extensa narrativa y su ecléctico elenco de personajes, Miel americana Es como una nota de amor escrita al margen de una civilización en constante cambio. Sasha Lane aporta energía magnética y sin filtrar al papel de Star cuando se une a un grupo de adolescentes inadaptados que venden suscripciones a revistas y emprenden una búsqueda que tiene que ver tanto con ganar dinero como con encontrarse en el vasto paisaje estadounidense.
En un mundo cinematográfico a menudo obsesionado con narrativas claras y finales ordenados, Miel americana es una ráfaga de viento refrescante que nos recuerda que a veces las historias más profundas son aquellas que se desarrollan en los caminos secundarios y apartados de la vida, en los espacios entre destinos, en el corazón del viaje mismo.
El borde de los diecisiete (2016)
(Entretenimiento STX)
El borde de los diecisiete , dirigida por Kelly Fremon Craig, es una expedición ingeniosa y conmovedora a la adolescencia. Esta película, protagonizada por Hailee Steinfeld como la irresistiblemente entrañable y perpetuamente mortificada Nadine, captura el drama de alto riesgo de la escuela secundaria, donde cada paso en falso social se siente como un apocalipsis.
La vida de Nadine es una montaña rusa de emociones en contraste con la monotonía de los suburbios. Hay altibajos en su vida familiar, sus amistades y sus relaciones sexuales. Es como ver un documental sobre la vida silvestre sobre las especies adolescentes, a la vez hilarantemente identificable y conmovedoramente revelador.
(imagen destacada: Distribución Pyramide)
