Imágenes cortesía de Adi Shankar y Netflix.
Capitán Laserhawk: Un remix del dragón de sangre ahora se transmite a nivel mundial y logramos sentarnos con el creador Adi Shankar para discutir la nueva serie de ciencia ficción de Netflix y varios otros temas.
A lo largo de esta sección de la entrevista, escucharemos el proceso de colaboración de Shankar con el El estudio francés Bobby Pills usando su estilo cinematográfico único y cómo involucran medios mixtos (algo que se ve a lo largo de la carrera de Shankar, incluida la de Netflix). Los guardianes de la justicia ) y uso innovador del lenguaje de juego para enriquecer la narrativa. Cómo tuvo libertad sobre los personajes, por qué volvió a formar equipo con Oscillian y habló sobre algunos de los principales spoilers de la trama.
Para aquellos que no están familiarizados, Capitán Laserhawk: Un remix del dragón de sangre Emplea muchos personajes y referencias de la amplia colección de juegos anteriores de Ubisoft que se sumergen en una sátira social distópica. La trama gira en torno al súper soldado Dolph Laserhawk, que acaba de ser traicionado por el amor de su vida y obligado a liderar un equipo de rebeldes marginados en arriesgadas misiones encubiertas bajo las órdenes del oscuro director de la prisión.
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
Esta es la parte 1 de 3 que pretendemos producir con la colaboración de Shankar. A continuación, publicaremos la parte de la entrevista en la que Shankar habla sobre el auge de las adaptaciones de videojuegos en los últimos años y luego obtendremos cinco de sus selecciones de algunas de las mejores películas de ciencia ficción actualmente en Netflix. Manténganse al tanto.
Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y brevedad. Además, una advertencia de que hay spoilers por todas partes.
Esperaba comenzar preparando el escenario. Hablemos de qué es el programa y cómo se inició. ¿Fue esta la primera vez que trabajaste con Bobby Pills? ¿Cómo fue ese proceso?
¿Nezuko muere en la temporada 4?
Son como verdaderos cineastas, ya sabes, y esto no es un desaire a los estudios y casas de animación. No estoy menospreciando a otras personas, solo estoy elevando a Bobby Pills porque, nuevamente, tienen un punto de vista real que aportan a cualquier proyecto en el que trabajan, y lo que terminas obteniendo es una capa adicional en la pintura. Entonces, una capa adicional en la pintura, que agrega un elemento adicional de matiz, un elemento adicional de ideas injertadas en los guiones, cierto, porque en animación es muy fácil simplemente tomar los guiones que te doy y luego decir, está bien, Genial, imprimiremos esto.
También tuvieron que trabajar en algunas cosas de acción real aquí, ¿verdad?
Sí, lo hay. Ya sabes, esto de los medios mixtos, los medios mixtos, ya sabes, he estado jugando con ello por un tiempo. Mi último programa de Netflix que salió, Guardianes de la Justicia, también fue en técnica mixta, técnica mixta.
Pero siento que con Laserhawk, Bobby Pills realmente perfeccionó o mejoró la fórmula, podemos llamarlo perfeccionó la fórmula. Siento que perfeccionó la fórmula de pensamiento, y aquí también hay un elemento de pulido, eso, y ellos simplemente, sí, realmente lo entendieron y lo lograron.
También hay varios formatos de videojuegos diferentes. Hay un simulador de citas en un momento, una sección sigilosa aérea y una sección isométrica. ¿Hubo algún momento en el que estabas lanzando esto y se miraron y, Dios, cómo vamos a hacer todo esto? ¿O fue un proceso colaborativo real?
Entonces, originalmente, estaba incluido en el guión. Y las transiciones probablemente fueron aún más discordantes en el guión porque sería como, Dolph va a dar un puñetazo, se convierte en N64 [personaje], te golpea, vuelas hacia atrás a través de una pared, es pixel art, ya sabes. . Y luego Mehdi [Leffad], que dirigió cada episodio aquí, y Balak, que es el director creativo de Bobby Pills, ambos me llamaron y me dijeron: Oye, háblanos de esto. ¿Cuál es el trato aquí? Y le expliqué la intencionalidad que había detrás, que es cómo el cine ha tenido más de 100 años para desarrollar su lenguaje. La idea era utilizar el lenguaje de los juegos para innovar y añadir otra capa de textura al lenguaje del cine.
Lo obtuvieron literalmente en una fracción de segundo y dijeron: Está bien, lo entendieron. Hagamos lo nuestro.
Imagen: Netflix
Oh, brillante. ¿Y cómo entra en juego Ubisoft? Obviamente, tienes muchos personajes de ellos. Es muchísimo. Luego hay un montón de huevos de Pascua aquí y allá en los que piensas, oh, vaya, ese es este juego de los años 80.
Entonces hay mucho. Ya estaba trabajando con Ubisoft en otro proyecto, un proyecto muy sencillo, muy serio y muy normal.
Assassin's Creed, ¿verdad?
No puedo confirmarlo ni negarlo, pero puede haber alguna información en Internet al respecto.
Simplemente escribí esto y se lo envié de la nada. Y, ya sabes, si recuerdas mi trabajo en películas de fans. Hice una película para fans de Punisher protagonizada por Thomas Jane, regresando como Punisher en 2012. Hicimos una versión dura de los Mighty Morphin Power Rangers . Hicimos una versión oscura de James Van Der Beek y Katie Sackhoff. Imaginó cómo serían los Power Rangers cuando fueran adultos, una vez que se dieron cuenta de que básicamente habían sido armados por un tipo en un tubo para pelear una guerra que no tenían, no, no, realmente, ¿por qué carajo les estás dando armas a los estudiantes de secundaria? ¿dudar?
Así que siempre estuve haciendo esto de subvertir la cuestión de la propiedad intelectual. Esto fue parte de lo que me dio mucha diversión y mucha alegría. Acabo de escribir esto y se lo presenté a Ubisoft. Y esperas que la respuesta sea no, lárgate de aquí. Pero no, dijeron, no, vamos a hacer esto.
Una de mis preguntas iba a ser: ¿[Ubisoft] te dio una lista de cosas que puedes y no puedes hacer con los personajes? Y luego llegué al episodio cinco, y Rayman estaba arrullado en el sofá, esnifando algo de polvo y completamente borracho. Y pensé, sí, te han dejado tener libre reinado creativo.
No había esposas. Tienes como hacer Power Rangers con líneas de golpe en los cortometrajes. Entonces hay cierto grado de precedente allí.
Quiero decir que no se trataba de una cuestión de valor impactante.No fue como, ja, ja, mira, mira con lo que puedo salirme con la mía. Crecí amando y todavía amo la ciencia ficción distópica. Ahora, no sólo películas sino incluso las obras de Aldous Huxley y Orwell; Incluso se puede argumentar que William Gibson es igual. Bien. Es distópico.
Entonces quise hacer una oda a ese subgénero y a ese subgénero literario. Cuando miras el uso de la propiedad intelectual, sabes, en realidad estoy usando el ADN de los personajes, pero en última instancia, la propiedad intelectual es un escaparate.
Imagen: Netflix
Y luego puedo pasar a la partitura porque probablemente sea mi parte favorita de toda la serie. Sé que has trabajado con Osciliano en tu serie Guardianes de la Justicia. ¿Fue una obviedad que él también trabajara en este proyecto?
Oh sí. Sí, absolutamente.
No quería presionarlo para que tomara Bobby Pills. Entonces dije, mira, déjame poner su sombrero en el ring. Entonces pasan por el proceso. Tomaron su decisión y realmente quieren a Oscillian.
Es un artista renegado, cierto, no como el compositor normal que pasa por el sistema de estudio. La forma en que lo encontré fue que vi un video de él en YouTube en un bar. Con gafas de sol, el bar está vacío y él está como cantando una canción y yo digo que no le importa. Este tipo está muy comprometido con este género musical, este género musical de onda sintetizada.
Al final del día, lo que quieres es gente apasionada por el género, el subgénero y el motivo, porque si lo son, tendrán una profunda reserva de lo que vino antes y luego lo sumarán a la conversación en lugar de emularlo.
La evolución del personaje de Rayman fue brillante y fue uno de los personajes mejor desarrollados de la serie. Iba a preguntarle sobre su motivo. ¿Solo buscaba venganza porque lo reemplazaron con IA, o lo hacía por el bien de todos?
No quiero estropearte eso. Diré que hay más allí.
Rayman es uno de los contrastes con los que intento jugar. Descubrimos en el programa que en realidad es un extraterrestre. Parece un personaje de dibujos animados. Fue dibujado intencionalmente como un personaje de dibujos animados. Pero el truco con él es tener realismo psicológico, hacer que exista con matices y matices emocionales, y realmente hacer que esté en un arco real y en un viaje real.
Y el viaje no termina en el episodio seis. Hay más. Hay más matices ahí.
espectáculo dotado
Imagen: Netflix
Lleguemos al final de la serie; Sam Fisher se burla de que el trabajo aún no ha terminado. ¿Qué podrías decir sobre cómo se produjo ese final? ¿Se ha perdido toda esperanza para Sarah? ¿Hay alguna vuelta atrás para ella?
Todos los personajes del programa, aunque sean dibujos animados y anime, ya sabes, estamos sacando dibujos animados, sacando anime, sacando videojuegos. Y, ya sabes, básicamente tomamos lo que sería una ciencia ficción distópica de 60 a 75 minutos, un drama de HBO realmente serio y lo llevamos a 22 minutos, y lo vamos a contar. como una caricatura. Pero parte del ADN de todo esto es que, a pesar de que estamos haciendo eso, todos estos personajes todavía existen en tonos de gris.
Así que, personalmente, no creo que nadie esté más allá de la redención.
KM: Entonces, para concluir Capitán Laserhawk , ¿por qué alguien debería ver esto cuando salga en Netflix?
Al fin y al cabo, es original.
Ya sabes, y se trata de utilizar la iconografía para crear algo completamente original. Es un mundo original poblado de iconografía y es original, y creo que es cada vez más difícil crear cosas originales.
