Las 5 mejores películas originales nuevas de Netflix de 2024 hasta ahora

Imágenes: Netflix

Como en años anteriores, Netflix ha seguido la misma estrategia para sus lanzamientos del primer trimestre: grandes estrellas, romance del día de San Valentín y algunos aspirantes restantes al Oscar preparándose para su avance hacia el gran espectáculo en marzo.

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Este año, caras conocidas como Millie Bobby Brown, Adam Sandler, Kevin Hart y Lindsay Lohan han aparecido en la plataforma, pero los grandes nombres no siempre resultan ser los favoritos de la crítica. 2023 vio Tu casa o la mía , Tenemos un fantasma , y ustedes gente tienen respuestas más débiles a pesar de su poder estelar.

¿Cómo le ha ido hasta ahora a 2024? Si bien puede consultar todas mis reseñas semanales aquí, mantengamos una actitud positiva y veamos mis 5 mejores películas originales de Netflix de 2024 hasta ahora.

Jugadores

Director: Trish usted
Elenco: Gina Rodríguez, Damon Wayans Jr, Tom Ellis, Joel Courtney
Clasificado: TV-MA

Jugadores. (De izquierda a derecha) Augustus Prew como Brannagan, Joel Courtney como Little, Damon Wayans Jr. como Adam y Liza Koshy como Ashley en Players. Cr. K.C. Bailey/Netflix ©2023.

Lanzado en la tragamonedas premium del Día de San Valentín, Jugadores está coproducida y protagonizada por la colaboradora frecuente de Netflix, Gina Rodríguez ( Alguien genial, niños espías: Armageddon ) como Mack, una periodista deportiva de Nueva York que ha pasado años ideando jugadas de conexión con su mejor amigo Adam (Damon Wayans Jr.) y su equipo.

Si bien ha dado lugar a innumerables aventuras de una noche a lo largo de los años, seguir su libro de jugadas conlleva un estricto conjunto de reglas básicas, la principal de ellas: no se puede construir una relación a partir de una obra de teatro. Cuando Mack inesperadamente se enamora de su último objetivo, el encantador corresponsal de guerra Nick ( Lucifer estrella Tom Ellis), comienza a repensar el juego por completo. A medida que las líneas entre el trabajo, la diversión, la amistad y el romance comienzan a desdibujarse, Mack debe aprender lo que se necesita para pasar de simplemente anotar a jugar para siempre.

Basado en el guión original de la antigua Marvel. Temerario Whit Anderson, editora ejecutiva de historias, esta película ocasionalmente influenciada por los deportes alcanza su mejor momento cuando el grupo de amigos comienza a realizar obras únicas para echar un polvo entre ellos en el difícil contexto de Nueva York. Estas tácticas lúdicas alcanzan su punto máximo cuando el objetivo se hace más grande: el escritor y finalista del Premio Pulitzer Nick Russell, el objetivo de la conexión convertido en la oportunidad de una verdadera relación adulta para Mack. Junto con su talentoso equipo de amigos artistas de performance y compañeros de trabajo de periódicos, Mack crea algunas maniobras genuinamente inventivas y entretenidas para ganarse lentamente el afecto de Nick de Tom Ellis.

Si bien la película pierde impulso a medida que los juegos se dejan de lado debido a complicaciones modernas en las citas y algunos problemas de química entre Rodríguez y Wayans Jr. se vuelven más evidentes, el mensaje de la película puede ser apreciado por los fanáticos de las comedias románticas más exigentes: considera lo que quieres o merecemos antes de entablar una relación con alguien que se ve genial en el papel o, como la película parafrasea, atrapado en 'podría conseguirlo' sin considerar 'debería conseguirlo'. Quizás Rodríguez y Wayans Jr. no sean los felices más atractivos que podríamos esperar, pero el final empalagoso en el antiguo Yankee Stadium nos dio lo suficiente para despedir la película.

Players es una actualización menor de los esfuerzos de comedia romántica de Netflix más criticados a partir de 2023 (fuera de Amor a primera vista … ¡subestimado!) y se divierte mucho con su elenco profundo. Esperemos que esto nos devuelva el auge de las comedias románticas en Netflix en el futuro.

shirley

Director: John Ridley
Elenco: Regina King, Lance Reddick, Terrance Howard, Lucas Hedges Clasificado : PG-13

Imagen: Netflix

Finalmente lanzado en 2024 después de haber sido retrasado desde su fecha original de 2023, shirley es la tan esperada colaboración de su estrella ganadora del Oscar Regina King ( Si Beale Street pudiera hablar , Cuanto más caen ) y su director John Ridley ( Cinco días en el Memorial , padrino de harlem ), quien habló de la figura política pionera Shirley Chisholm ya a mediados de la década pasada, cuando ambos trabajaron juntos en Crimen americano.

Shirley muestra un retrato íntimo del ícono político Shirley Chisholm, la primera congresista negra y la primera mujer negra en postularse para la presidencia de los EE. UU., y el costo de los logros para la propia Shirley. La película cuenta la historia de la histórica y revolucionaria campaña presidencial de Chisholm, basada en conversaciones extensas y exclusivas con familiares, amigos y quienes mejor la conocían.

Contar la historia de Shirley Chisholm y su histórica campaña es una historia digna de contar. Los mejores aspectos de la película están en el ADN del personaje de Chisholm y su legado perdurable.

King y Ridley (como director y guionista) retratan a Shirley como una mujer que nunca se conformó, nunca vaciló y con frecuencia utilizó sus valores y su fe para sacar lo mejor de las personas en su vida. También fue un agente de cambio y una influencia en la próxima generación de políticas negras y mujeres. Los momentos finales de la película se toman el tiempo para mostrar los frutos creados a partir de las semillas de la carrera de Chisholm; ya sea una acción positiva del ex rival gobernador George Wallace después de que Shirley le mostrara gracia y se uniera a él por sus fallidos intentos de asesinato o el éxito futuro de la congresista demócrata Barbara Lee, quien trabajó en la campaña presidencial de Shirley.

Si bien no es tan magnética ni tan enfocada como la película biográfica política de Netflix del año pasado, Rustin, con algunos problemas de edición y guión, Shirley le da a un elenco profundo de actores talentosos un mensaje positivo en el que trabajar. Si el objetivo era que esta película llegara a los Oscar de 2025, no creo que diera en el blanco; Pero si el objetivo era hacer avanzar la historia de Shirley a una nueva generación y promover ese interés y ambición a través de una narración ficticia, entonces Ridley & King hicieron precisamente eso.

En un año electoral en el que nos vemos obligados a elegir entre dos candidatos blancos de más de 75 años por quienes hemos votado antes, es un gran recordatorio mirar a los íconos políticos del pasado que vieron el panorama y decidieron mostrarle a la gente el cambio era posible. Como productores, director, escritor y estrella, King y Ridley asumieron la causa de hacer que la historia de Shirley Chisholm llegara a una audiencia masiva en la plataforma más grande disponible y lo lograron. Si bien la realización de la película no siempre funciona, el espíritu y la historia de Shirley siempre lo harán, y sabían que valía la pena luchar por ello.

la cocina

Dirigido por: Daniel Kaluuya & Kibwe Tavares
Elenco: Kane Robinson, Jedaiah Bannerman, Ian Wright, Henry Lawfull Clasificado :R

Imagen: Netflix

Estrenada como película de la noche de clausura del BFI London Film Festival, la cocina marca el debut como director de largometraje del actor ganador del Oscar Daniel Kaluuya ( Fuera, Judas y el Mesías Negro ) y el codirector Kibwe Tavares, quien anteriormente ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2012 por su cortometraje Robots de Brixton . Kaluuya también produjo la película junto al productor ejecutivo Michael Fassbender ( El asesino, bastardos sin gloria ) y coescribió el guión con el escritor Joe Murtagh ( Calma con caballos, pandillas de Londres ).

La película está protagonizada por un par de chico superior destacados, Kane Kano Robinson y Hope Ikpoku Jnr, interpretando a Izi y Staples, respectivamente, mientras intentan salir de su éxito en la pantalla chica hacia un posible futuro en la pantalla grande. También protagoniza el recién llegado Jedaiah Bannerman como Benji, Un niño llamado Navidad la estrella Henry Lawfull y la leyenda del fútbol Ian Wright (Ted Lasso) como el DJ comunitario Lord Kitchener.

Descrita como una carta de amor a Londres en una versión extrema de nuestro mundo actual por el codirector Tavares, la historia se construye en torno a una ciudad en marcado contraste financiero. Los ricos viven cómodamente en su cada vez más elegante existencia mejorada digitalmente, mientras que las comunidades de clase baja se erosionan cada vez más bajo el peso de la gentrificación. Una de esas comunidades, The Kitchen, está bajo constante ataque en la guerra contra los proyectos de vivienda. La ciudad y la propiedad privada están obligando a los inquilinos de The Kitchen a desalojar, pero simplemente no lo harán porque no tienen otro lugar adonde ir en una ciudad que los está dejando atrás. Las frecuentes y violentas redadas policiales infunden miedo en la población, ya que muchos son capturados o asesinados en el proceso, mientras se cortan suministros básicos como agua y alimentos.

Uno de esos residentes de la cocina , el hombre triste y solitario Izi, busca desesperadamente seguir adelante y marcharse. Sin sentirse atado a sus compañeros residentes, a la comunidad que lo crió ni a las bandas rebeldes que contraatacan a la ciudad por su duro trato, Izzy espera que su solicitud para un apartamento de uso individual más seguro y avanzado se apruebe en cualquier momento.

Sin embargo, la vida y los planes de Izzy para el futuro se ven alterados con la aparición del joven Benji, un niño que se tambalea por la reciente pérdida de su madre y no tiene adónde ir. Al encontrarse en los servicios de la madre de Benji en el funeral de alta tecnología en el que trabaja Izzy, los dos forman una sociedad reticente. Antes de su muerte, su madre le dijo a Benji que su padre vivía en la cocina e Izzy conoció a su madre hace mucho tiempo. Al tratar de mantener una relación a distancia, Izzy se ve obligada a velar por el bienestar del niño, pero no quiere comprometerse por completo para descarrilar sus planes de finalmente irse a la vida que quiere llevar. Ante la posibilidad de que él pueda ser el verdadero padre del niño y su ausencia pueda tentar a Benji a unirse a la pandilla rebelde de la comunidad, Izzy debe tomar una decisión que podría alterar su vida para siempre.

Ganador de 2 premios del cine independiente británico a los mejores efectos y al mejor diseño de producción, la cocina logra brindar una visión sorprendentemente plausible de los problemas de nuestra ciudad futura al tiempo que crea una atmósfera de miedo, confusión y desesperación. La apariencia de un Londres de un futuro lejano dividido entre una clase rica próspera que avanza hacia la era digital con seguridad y comodidad y una clase baja empobrecida y en decadencia que siente que sus vidas cambian bajo sus pies se transmite bien durante la mayor parte de la película, especialmente en la magnitud del presupuesto de la película.

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La película también cuenta con actuaciones sólidas de sus protagonistas Kane Kano Robinson y Jedaiah Bannerman. Su emparejamiento le da significado a la historia, ya que ambos se ven obligados a crecer y hacerse cargo de sus vidas inestables en la base de la cadena alimentaria social. El personaje de Bannerman, Benji, también ofrece a la audiencia una mirada más profunda a las capas de la vida en The Kitchen con una sensación de asombro y terror que solo puede brindar alguien que lo experimenta por primera vez.

Si bien puede estar plagado de problemas similares a los de muchas historias distópicas del futuro, como la profundidad de sus mensajes y el estilo sobre la sustancia, la cocina tiene mucho que admirar en su construcción del mundo y su tono. Con elogios bien merecidos por el diseño de producción y efectos especiales con un presupuesto independiente más pequeño, se podría ver un futuro brillante para los creadores de la película con un guión más definido detrás de ellos.

Astronauta

Dirigido por Johan Renck
Elenco : Adam Sandler, Paul Dano, Carey Mulligan, Isabella Rossellini Clasificado :R

Imagen: Netflix

Una selección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, Astronauta es la última película de Netflix protagonizada por el actor principal Adam Sandler, quien tiene 12 originales de Netflix en su haber como actor y algunos más como productor bajo su marca Happy Madison Productions.

Basada en la novela Spaceman of Bohemia de 2017 de Jaroslav Kalfar, la película está protagonizada por Sandler como el astronauta Jakub Prochazka, un hombre del campo checo que ascendió de rango hasta convertirse en el astronauta más importante del país hasta la fecha.

Cuando una misión en solitario a una misteriosa nube en los confines de Júpiter le ofrece tanto la oportunidad de ser el centro de atención para borrar los fracasos de su familia como una forma de escapar de sus propios problemas en la tierra, se aventura con valentía en lo vasto desconocido. Pero al hacerlo, deja atrás a su devota esposa, Lenka ( Maestro estrella Carey Mulligan), cuyo amor ha sacrificado en el altar de sus ambiciones.

Solo en el espacio profundo, Jakub descubre una araña alienígena gigante posiblemente imaginaria, que se convierte en su improbable compañera. A través de conversaciones filosóficas sobre la naturaleza del amor, la vida y la muerte, y las delicias de una crema de avellanas similar a Nutella, la pareja forma un vínculo intenso y emocional. Juntos, deberán resolver las luchas de Jakub en la vida y el amor y volver a lo más importante antes de que sea demasiado tarde.

Junto a The Sandman y Mulligan, el reparto cuenta con la actriz italiana Isabella Rossellini ( Terciopelo azul , La muerte se convierte en ella ) como Comisario Tuma, La teoría del Big Bang protagonizada por Kunal Nayyar como Peter, Lena Olin ( La insoportable levedad del ser , Alias) y Zdená, No estás tan invitado a mi Bar Mitzvah liderar Sunny Sandler, y dinero tonto protagonizada por Paul Dano como la voz de Hanus the Spider.

Dirigida por el director de vídeos musicales, comerciales y episodios de televisión Johan Renck ( Chernóbil ) sobre un guión de Colby Day, Astronauta nos lleva en un viaje introspectivo a través de las decisiones de vida que tomamos y los efectos en cadena de esas decisiones a lo largo del tiempo. Si bien puede compararse con versiones más notables de esto, como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos , anuncio-astra , o potencialmente incluso el más cómico Defendiendo tu vida , la película es mucho más sencilla y torturada que sus pares, lo cual es una declaración descabellada con un actor como Sandler a la cabeza.

Este drama de ciencia ficción siente que el peso de la historia aumenta a lo largo de su duración a medida que aprendemos más sobre la relación distante de Jakub con su esposa embarazada, su complicada infancia y sus tendencias egoístas y cerradas que lo han acosado toda su vida. Con tonos apagados, discurso mesurado y música dramática, la película te obliga a recalibrar tu mente y tus expectativas de lo que podrías haber pensado que podría haber sido una película con Adam Sandler hablando con una araña en el espacio.

La dirección y el uso que hace Renck del estado de ánimo y la atmósfera preparan el escenario para el examen de la vida que se avecina. La belleza del acto final de la película sólo se puede lograr derribando la película y dejando que las sesiones de terapia claustrofóbica entre Jakub y Hanus entren en nuestras cabezas y corazones. Las habilidades de Renck también se extienden al suelo, y algunas de las escenas más impactantes de los primeros actos de la película pertenecen a los momentos más polémicos entre Lenka de Carey Mulligan y las personas en su vida que intentan desesperadamente volver a encarrilarla con Jakub en su inquieto camino. , estado de desmoronamiento.

Mucho la cocina en el n.° 3, Astronauta También podría haberse beneficiado de profundizar en sus personajes y mensajes. Sin embargo, con un elenco estelar y un golpe más emotivo en los momentos finales de la película, Astronauta hace lo suficiente para obtener un lugar más destacado en mi lista.

Orión y la oscuridad

Dirigido por Sean Charmatz
Elenco: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Clasificado : TV-Y7

Imagen: Animación Dreamworks

Producida por Dreamworks Animation, Orión y la oscuridad marca el debut como director de largometrajes del veterano artista de guiones gráficos Sean Charmatz ( trolls , Las películas de Angry Birds , Bob Esponja ) basado en un guión del legendario escritor y director Charlie Kaufman ( Ser John Malkovich , Eterno resplandor de una mente sin recuerdos ).

Basada en el libro infantil del mismo nombre de Emma Yarlett, la historia se centra en el joven escolar Orion, que vive todos los días en un miedo irracional constante. Le tienen miedo a muchísimas cosas: las abejas, los perros, el océano, las ondas de los teléfonos móviles, los payasos asesinos de las alcantarillas e incluso caerse de un acantilado. Pero de todos sus miedos, el que más teme es aquello a lo que se enfrenta todas las noches: la Oscuridad. Entonces, cuando la encarnación literal de su peor miedo lo visita, la Oscuridad se lleva a Orión en una montaña rusa alrededor del mundo para demostrar que no hay nada que temer en la noche. A medida que la improbable pareja se acerca más, Orión debe decidir si puede aprender a aceptar lo desconocido: dejar de permitir que el miedo controle su vida y finalmente abrazar la alegría de vivir.

Con un elenco de voces increíblemente profundo, la película está protagonizada por el ganador del premio Critics' Choice, Jacob Tremblay ( Luca, La Sirenita ) como el joven Orión. Tremblay anteriormente expresó a Elmer Elevator para la película animada original de Netflix. El dragón de mi padre en 2022. Junto a Tremblay, la película también está protagonizada por Cobra Kai Paul Walter Hauser como Dark, la nominada al Oscar Angela Bassett como Sweet Dreams, Ike Barinholtz de MadTV como Light, Lo que hacemos en las sombras destacada Natasia Demetriou como Sleep, Bridgerton Golda Rosheuvel como Ruidos inexplicables, cineasta y dios de la voz alemán Werner Herzog, Caída de la Casa Usher Carla Gugino como la mamá de Orión, y Roswell Colin Hanks como Orión adulto.

Si bien los grandes nombres del elenco pueden atraer a los adultos a la fiesta, el éxito de esta película pertenece al tema creativo y a la escritura siempre excepcionalmente creativa del guionista Charlie Kaufman. Retomando el relevo de películas fundamentales de Pixar como De adentro hacia afuera y Buscando a Nemo , Orión y la oscuridad se centra en niños que están plagados de emociones que los controlan todos los días. En un mundo educativo que se centra cada vez más en el aprendizaje socioemocional en el aula a edades tempranas, esta historia entra en contacto con su audiencia de una manera impactante: una audiencia que no son sólo los niños que enfrentan la ansiedad adolescente, sino también los adultos que, no solo sólo ayudan a sus hijos a afrontar estos problemas, sino que también crecieron en una generación que probablemente no contaba con el apoyo para ayudarles con sus propias ansiedades desde la juventud hasta la edad adulta.

Las seguras manos de Kaufman, palabras que a muchos no se les ocurriría escribir si hubieran visto las películas extravagantemente brillantes pero audaces que Kaufman ha escrito a lo largo de los años, nos guían a través de generaciones de predisposición genética a la ansiedad con una historia en capas contada por un padre a través del prisma de su yo más joven hacia su hija, que enfrenta el mismo problema de temer a la oscuridad a la hora de dormir. La construcción del guión pasa de una introducción narrada al mundo del joven Orión a una evolución de la hora de dormir de padre a hija; uno que el padre le permite a la hija ayudar a darle forma y moldear a medida que avanza la película. Las lecciones de la historia son impartidas tanto por jóvenes como por mayores, reuniéndose en torno a las nociones de reconocer y aceptar el miedo mientras aprenden a no permitir que esos miedos se interpongan en su forma de vivir la vida. ¿Quién sabe? Es posible que te pierdas una nueva experiencia, un nuevo amor o un nuevo mejor amigo.

Si bien las lecciones de vida son importantes y el reconocimiento de la salud mental de los adolescentes es primordial, sería negligente si no mencionara lo divertida, dulce y satisfactoria que puede ser la película durante su duración impresionantemente ajustada de 90 minutos. Con líneas como Diversión es solo una palabra que la gente inventó para hacer que el peligro suene más atractivo, incluso las reflexiones ansiosas de un niño pequeño te harán reír a un nivel más profundo. La incorporación de las entidades nocturnas (insomnio, silencio, sueño, dulces sueños y ruidos inexplicables) a la historia (que no forma parte del libro infantil original) brinda a los espectadores mayores la oportunidad de reírse de las cosas que los mantienen despiertos por la noche. mientras agrega una capa de aventura y construcción de relaciones a la excursión de 24 horas para Orión y la oscuridad . Además, si no te ríes al escuchar a Werner Herzog narrar las películas de The Dark, no podemos ser amigos. Es sin duda divertido.

Orión y la oscuridad es otra victoria para Películas animadas originales de Netflix . Con un guión brillante construido audazmente como una parte de un cuento antes de dormir y una parte de mecanismos para afrontar los trastornos de ansiedad, la película se siente presente en nuestra sociedad moderna y en contacto con las emociones de una cultura más sensible. De adentro hacia afuera 2 Parece que abordará la ansiedad como continuación de su nueva versión de los sentimientos de cambio dramático en 2015, pero no dejes que esta película te pase por alto ahora mismo. Charlie Kaufman y el director de cine debutante Sean Charmatz se combinan para hacer un viaje entretenido que debería proyectarse en las escuelas.

Menciones Honoríficas / Nota del Escritor

Imagen: Netflix

corriente de brooklyn 99

Aunque se emitió en Netflix el 4 de enero, Sociedad de la nieve no estaba incluido en esta lista. Si bien es difícil eliminar cualquier película que probablemente hubiera estado en el puesto número uno, la película tuvo una breve presentación en cines a fines de 2023 y recibió múltiples nominaciones en los Oscar más recientes que celebraron las películas del año pasado.

Sin embargo, dicho todo esto, busca la película si aún no lo has hecho. Sociedad de la nieve mejora una historia familiar con su impresionante nivel de detalle, humanidad y teatralidad cinematográfica de desastres. Con cinematografía, música y efectos especiales destacados, el director J.A. Bayona creó su película más efectiva y evocadora hasta la fecha, que mereció su reconocimiento en la pasada temporada de premios.

¿Cuál ha sido tu nueva película original de Netflix favorita de 2024 hasta ahora?