La década de 1980 se conoce como la Edad de Oro del anime, lo cual es extraño porque, sinceramente, ahora mismo Se siente como la Edad de Oro del Anime. Pero aparentemente Algunos historiadores del cine se reunieron y decidieron que yo estaba equivocado y que los años 80 son los años 80. actual Edad de oro del anime porque el anime empezó a ponerse internacionalmente popular durante ese período de tiempo.
¿Pero fue en realidad ? Quiero decir, siento que a los niños de los 80 les pegaban en la escuela por gustarles el anime. Pero en el dia moderno , los niños son golpeados en la escuela por no Me gusta el anime. Eso me parece una Edad de Oro. ¿O tal vez como una Edad de Platino?
Entonces, para honrar la Edad de Oro del anime que hizo posible esta nueva Edad de Platino del abuso infantil, estoy clasificando los mejores animes de 1980 a 1989.
12. Crisis del chicle
(Artmic / AIC)
Ambientado en un futuro post-apocalíptico, Crisis del chicle se centra en un grupo de mujeres llamado Knight Sabres, que usan exoesqueletos motorizados para luchar contra robots rebeldes. Al igual que en el Caer juegos ! ¡Pero con menos nostalgia de los años 50! Sin Crisis del chicle , no habría una serie de chicas mágicas como Marinero de la luna , aunque en esto, la magia de los Knights Sabres es una cosita llamada CIENCIA.
11. Saint Seiya
(Visualización de medios)
También conocido como Caballeros del Zodiaco , Saint Seiya Sigue a un grupo de guerreros conocidos como santos que son campeones de la diosa griega Atenea. Cada Santo lleva una armadura mística conocida como Tela y encarna el poder de una constelación específica del Zodíaco. Saint Seiya es un modelo inicial para Marinero de la luna —Hay algo en los adolescentes con temas espaciales que luchan contra monstruos cósmicos en defensa de la Tierra que pone colillas en los asientos.
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10. Pistolero
(Gainax)
Pistolero es un anime de ciencia ficción mecha que cuenta la historia de una joven llamada Noriko Takaya que sueña con seguir los pasos de su padre como piloto espacial. ¿Hacer que? ¿Mantener la ISS o tirarse un pedo en la luna? NO. PILOTAR UN ROBOT GIGANTE PARA COMBATIR UNA AMENAZA EXTRANJERA. Bajo la dirección de su entrenador, entrena para luchar contra los extraterrestres. Echa un poco Interestelar complicaciones de dilatación del tiempo y tienes una serie genial.
9. Capitán Tsubasa
(Producción Tsuchida)
Este anime deportivo CLÁSICO sigue al titular Tsubasa Ozora, un jugador de fútbol joven y talentoso. El sueño de Tsubasa es ganar la Copa Mundial de la FIFA para Japón. Capitán Tsubasa detalla el viaje del pequeño Tsubasa desde un niño que jugaba fútbol en las calles hasta un atleta profesional que es el orgullo de su país.
8. Cazador de la ciudad
(Amanecer)
Cazador de la ciudad sigue a Ryo Saeba, un detective privado conocido como City Hunter. Es un hábil tirador y un experto en todas las formas de combate. Es totalmente inmune a todos los ataques, excepto los que afectan a su corazón. Como todos los detectives duros, Ryo tiene debilidad por las mujeres y, a menudo, se enamora de sus clientas mientras está en el trabajo. Cazador de la ciudad es para fanáticos de las armas, el glamour y las ciudades donde SIEMPRE es de noche.
7. Puño de la Estrella del Norte
(animación Toei)
¿¡Esta serie gana un lugar en esta lista por ser pionera en el nani!? momento. Para aquellos que no lo saben, nani es la palabra japonesa para qué. También se puede utilizar como expresión de conmoción e incredulidad de la misma manera que ¿¡QUÉ!? poder. Y se usa así en el anime. a menudo . Un momento nani es así: un villano demasiado confiado desafía a nuestro héroe en combate. Nuestro héroe lanza un ataque, que el villano supera fácilmente. Luego, el héroe le revela al villano que en realidad no superar el ataque, pero fue víctima de ello . ¿¡El villano luego pronuncia un NANI sorprendido!? antes de sucumbir a los efectos de un ataque que creían evitar. Es siempre satisfactorio de ver.
Los creadores detrás Puño de la Estrella del Norte fueron en gran medida responsables de llevar este intercambio a la cultura popular. Nuestro héroe, un guerrero de la carretera llamado Kenshiro, es un maestro de un arte marcial llamado Hokuto Shinken . Le permite golpear los puntos vitales secretos de un oponente, lo que garantiza una muerte sangrienta. Sin embargo, existe un retraso entre el ataque y su eficacia. Kenshiro ataca a su oponente, y su oponente hace caso omiso de los golpes de Kenshiro y se burla de él. Entonces Kenshiro pronuncia su icónico eslogan: Omae wa mo shindeiru (ya estás muerto) a lo que su oponente responde ¡NANI!? antes de sangrar por cada orificio. No hace falta decir que es un impresionante animado.
6. Mi vecino Totoro
(Estudio Ghibli)
¿Cuándo se pone buena una pieza?
Mi vecino Totoro es tan adorable como Puño de la Estrella del Norte es sangriento. Una de las películas más alabadas por la crítica de Hayao Miyazaki, trata sobre dos niñas llamadas Mei y Satsuki que se mudan a una cabaña en el bosque con su padre. Mientras explora el bosque, una de las niñas descubre un espíritu grande y peludo llamado durmiendo en el hueco de un árbol de alcanfor. Se queda dormida boca abajo y lo llama Totoro por los rugidos que emite. Finalmente, Mei puede presentarle a Totoro a su hermana pequeña, y los tres hacen una serie de travesuras conmovedoras. Cultivan árboles gigantes en el patio trasero, vuelan sobre una cima mágica y montan en un autobús gato . Si, es un autobús eso también es un gato . La película es responsable de una de las escenas más icónicas de la historia del anime, donde Mei y Totoro esperan el autobús bajo la lluvia. Mei con un paraguas y Totoro con una hoja en la cabeza. Es simplemente precioso.
5. Traje móvil Zeta Gundam
(Amanecer)
El Gundam La franquicia fue pionera en el género del anime mecha e inspiró muchos otros animes como Neon Genesis Evangelion y Código Geass . Traje móvil Zeta Gundam Es posiblemente lo mejor que la franquicia tiene para ofrecer. Establecer después del original Traje móvil Gundam , la serie trata sobre un grupo de rebeldes que pilotean trajes mecánicos, o gundams, para librar la guerra contra un régimen totalitario llamado Federación de la Tierra que controla el planeta. La Federación de la Tierra contrata a un grupo de élite de lucha contrainsurgente llamado los Titanes, que pilotean sus propios gundams poderosos. Un joven llamado Kamille Bidan se involucra en la revolución y ayuda a la rebelión a capturar un nuevo tipo de gundam experimental de una instalación enemiga. La serie es en parte acción, en parte drama político y todo tonto.
4. esfera del dragón
(Animación Toei)
¡Es el bebé Goku! Esta serie marcó el comienzo de la infinitamente influyente esfera del dragón franquicia. Es una versión del mito chino Viaje al Oeste, sobre un mono llamado Sun Wukong que cabalga sobre una nube y patea traseros con un bastón. El esfera del dragón La serie agrega un elemento de ciencia ficción al cuento clásico y reinventa a Sun Wukong como un pequeño niño alienígena con cola de mono. El pequeño, llamado Son Goku, se embarca en una aventura con una mujer llamada Bulma para recolectar siete bolas de dragón para que el dragón místico Shenlong le conceda un deseo.
Esta serie es quizás el anime shonen más influyente jamás creado y sin ella no habría Una pieza , Lejía , o naruto . El programa funciona porque sigue una fórmula simple: el personaje principal entrena para vencer a enemigos poderosos y convertirse en el luchador más fuerte del universo. Es una fórmula que ha sido copiada por muchos otros animes shonen y que inspirará a muchos más.
3. Castillo en el cielo
(Estudio Ghibli)
Castillo en el cielo es otra película de Miyazaki sobre un niño llamado Pazu que conoce a una chica llamada Sheeta después de que ella, literalmente, cae del cielo . Evita morir inmediatamente gracias a un collar mágico de cristal que lleva y que le permite flotar. Luego, Pazu y Sheeta huyen de un grupo de piratas del cielo y de un comandante militar sin escrúpulos que buscan el collar, que creen que es la clave para encontrar el místico castillo flotante en el cielo. Se dice que el castillo en el cielo, conocido como Laputa, contiene una enorme cantidad de dulces, dulces tesoros. También posee un poder misterioso que el gobierno cree que puede usarse para crear súper armas. Vaya. Pazu y Sheeta tienen que encontrar una manera de evitar que la humanidad abuse del poder del castillo en el cielo. También hay robots gigantes realmente adorables. ¿Qué más se puede pedir?
2. Tumba de las luciérnagas
(Estudio Ghibli)
Advertencia: esta película te hará llorar. Demonios, incluso el arte de la cubierta de la caja Te hará llorar (sí, esas son las sombras de los aviones de guerra en el cielo). La película trata sobre un adolescente llamado Seita que tiene que cuidar de su hermana menor Setsuko después de que se separaron de sus padres en un bombardeo estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Los dos luchan por sobrevivir en un mundo brutal en guerra y se ven obligados a depender el uno del otro para sobrevivir. La película es hermosa y devastadora y explora el costo humano de los conflictos armados. Es elogiada por la crítica como una de las mejores películas de guerra jamás realizadas y es un ejemplo perfecto de cómo el anime trasciende sus propias limitaciones para convertirse en una de las mejores películas que existen. Es absolutamente Vale la pena verlo, solo asegúrate de tener una caja de pañuelos a tu lado. Éste va a doler.
1. akira
(Película de Tokio Shinsha)
akira No es sólo la mejor pieza de anime de la década de 1980, sino que también es una de las mejores películas de todos los tiempos. La película ha inspirado muchos otros animes a su paso y es una de las piezas de animación más importantes jamás realizadas. Ambientada en una megaciudad distópica conocida como Neo-Tokio, la película trata sobre un niño llamado Tetsuo que es miembro de una pandilla de jóvenes motociclistas sin ley llamada Capsules. Una noche, mientras participa en una impresionante batalla en motocicleta con una pandilla rival, Tetsuo choca contra un niño llamado Takashi. Takashi es un niño psíquico que escapó de un programa gubernamental ultrasecreto y ahora está huyendo. La policía llega al lugar y Takashi es recapturado junto con Tetsuo.
Tetsuo es llevado a una instalación secreta del gobierno, donde los científicos descubren que tiene habilidades psíquicas similares a las de Akira, el poderoso psíquico responsable de destruir la antigua ciudad de Tokio. La película es una experiencia alucinatoria de ciencia ficción que es a la vez hermosa y aterradora, y ofrece una parábola sobre la naturaleza autodestructiva del poder. La película también sirve como advertencia contra la búsqueda incesante del avance científico. También se podría argumentar que es un ejemplo conmovedor de una película sobre la mayoría de edad, e incluso podría considerarse un paralelo de la experiencia de la pubertad y la abrumadora transición a la edad adulta.
La película ha inspirado innumerables análisis críticos y es venerada como una piedra de toque cultural de ciencia ficción. Sin este anime, no habría paisajes urbanos iluminados con luces de neón. Fantasma en la concha , ni tampoco existiría la bulliciosa metrópolis urbana de los títulos de anime modernos como Cyberpunk: corredores de vanguardia . La película incluso tuvo un impacto en la industria de la moda, ya que la icónica chaqueta roja Good For Health, Bad For Education de Shotaro Kaneda está disponible para su compra en varias tiendas en línea. Debido a su impacto monumental tanto en el anime como en la cultura dominante, muchos argumentan que esta película es el mejor anime de todos los tiempos. Sinceramente, no se equivocan.
(imagen destacada: Estudio Ghibli)
