En las películas de la década de 1980 sucedían más cosas que los destellos de lentes anamórficos, las bandas sonoras de sintetizadores analógicos y el brillo de labios. Puede ser fácil romantizar la era anterior a Internet, especialmente en nuestra era actual de abrumador, pero la realidad es que los años 80 fueron una década en la que el conservadurismo y el capitalismo estaban en su punto más alto en los Estados Unidos. La historia de los 80 incluye el inicio de la epidemia de VIH/SIDA, el desarrollo de drogas opioides sintéticas, la introducción del crack, el pánico satánico y el sentimiento anticomunista que alimentó la Guerra Fría. Era una década en la que el miedo a una guerra nuclear era un tema de discusión cotidiano y los éxitos del pop tintineante tenían títulos como Es el fin del mundo tal como lo conocemos (y me siento bien).
El público necesitaba escapar de la realidad de los años 80 e, inspirado tanto por la creciente popularidad de Calabozos y Dragones y el éxito inigualable de Guerra de las Galaxias, Los cineastas abrieron nuevos y encantadores portales a mundos irreales. La fantasía y la ciencia ficción disfrutaron de un pleno renacimiento cinematográfico. Aquí están 15 de las mejores películas de fantasía de los años 80.
15. krüll (1983)
(Fotos de Colombia)
krüll es un espadachín de fantasía de ciencia ficción tan obviamente inspirado en el éxito de Guerra de las Galaxias que más de una escena es un homenaje plano por plano a Una nueva esperanza o El imperio Contraataca (el único Guerra de las Galaxias películas estrenadas en ese momento). Escrita por Stanford Sherman y dirigida por Peter Yates, la historia sigue al Príncipe Colwyn y a una comunidad de guerreros predeciblemente parecida a Tolkien en una búsqueda para rescatar a la novia de Colwyn, la Princesa Lyssa, de una fortaleza de invasores alienígenas que son estéticamente partes iguales Stormtroopers, Cylons (de la original Battlestar Galactica serie), y Maximilian, el robot asesino flotante de El agujero negro .
el encanto de krüll No es su originalidad, sino más bien la forma en que su narrativa de aventuras gira y explota como una máquina de pinball que cobra vida. Entre su elenco previsiblemente blanco y en su mayoría británico se encuentran Liam Neeson (16 años antes de interpretar a Qui-Gon Jinn), Robbie Coltrane (18 años antes de interpretar a Rubeus Hagrid) y Francesca Annis de la adaptación de David Lynch de Duna como una mujer araña gigante que roba escenas.
Una coproducción del Reino Unido y Estados Unidos, krüll fue un inequívoco fracaso de taquilla, pero alcanzó el estatus de película de culto casi inmediatamente después de su estreno, lo que le basta para ganarse un lugar entre las mejores películas de fantasía de los 80.
14. El caldero negro (1985)
(Fotos de Walt Disney)
El caldero negro Puede que sea un desastre legendario, pero ocupa un lugar en la historia de la animación. La primera película lanzada por Walt Disney Studios en recibir una clasificación PG, también presenta las primeras imágenes generadas por computadora en una película animada de Disney. Aun así, el documental Despertar a la Bella Durmiente revela que El caldero negro Costó 44 millones de dólares y recaudó menos de la mitad en taquilla.
Una adaptación libre de la pentalogía fantástica. Las crónicas de Prydain de Lloyd Alexander, que a su vez se basó en el folclore galés, la trama sigue a un niño llamado Taran en una búsqueda lejos de casa para destronar a un emperador que quiere usar el caldero para conquistar el mundo. Otros personajes incluyen un cerdo psíquico llamado Hen Wen y un ejército de muertos llamado Cauldron Born.
Por desgracia, es problemas de producción bien documentados son evidentes en la pantalla, desde la narrativa inconexa hasta las secuencias de animación a veces descuidadas. Disney no había experimentado este nivel de fracaso comercial y crítico desde Bella Durmiente en 1959, y no volvería a experimentarlo hasta Planeta del tesoro en 2002 y, más recientemente, Mundo extraño en 2022. Aún así, nada puede disminuir el factor nostalgia de El Caldero Negro.
13. Sauce (1988)
(MGM / UA Distribución Co.)
George Lucas concibió una gran fantasía sobre las aventuras de un aspirante a mago allá por 1972, pero no fue hasta 1988, cuando la tendencia de la fantasía familiar estaba en declive, que finalmente se hizo realidad. Escrito por Bob Dolman, dirigido por Ron Howard y producido por Lucas, Sauce cuenta una historia con fuertes vibraciones folclóricas sobre un hechicero en entrenamiento que se une a dos brownies (espíritus domésticos, no Girl Scouts) y un guerrero errante para salvar a un bebé de una reina malvada.
El papel de Warwick Davis como personaje principal fue su cuarta actuación cinematográfica, pero la primera vez que apareció en pantalla sin cubrir todo el cuerpo y la cara (como en El regreso del Jedi y dos películas de Ewoks hechas para televisión) o maquillaje protésico (como en Laberinto ). Sauce muestra los encantos físicos de Val Kilmer casi tanto como las habilidades de actuación de Davis. También está protagonizada por Joanne Whalley, quien conoció a Kilmer en el set y se casó con él poco después de la producción, así como por Jean Marsh, quien hizo una actuación similar a Mombi en Regreso a Oz tres años antes.
Filmado en la hermosa cantera Dinorwic en Gales y en los estudios Elstree en Hertfordshire con fotografías adicionales en Nueva Zelanda, el escenario de Sauce es orgánicamente mágico. Los efectos visuales de ILM fueron innovador en su tiempo por introducir la tecnología de transformación digital. Y aunque la narrativa puede no ser tan inventiva como otras fantasías de los 80, la química entre Davis y Kilmer la hace verdaderamente memorable.
12. Leyenda (1985)
(Fotos universales)
La historia de Leyenda Podría encajar en las páginas de un libro ilustrado: un ser puro debe evitar que el Señor de las Tinieblas envuelva al mundo en una noche interminable. Pero como los mejores libros ilustrados, el diseño visual deja sus ideas engañosamente simples abiertas a la interpretación. Dirigida por Ridley Scott, Leyenda es una experiencia cinematográfica incomparable y llena de vibraciones. Su exuberante escenografía, sus impecables efectos de maquillaje protésico y su meticulosa iluminación y cinematografía crean una atmósfera de ensueño en cada escena.
Leyenda No tuvo éxito comercial ni de crítica cuando se estrenó, pero recibió nominaciones a premios por su diseño de vestuario, diseño de maquillaje y efectos visuales, y ganó un premio por su cinematografía. La crítica positiva suele centrarse en las actuaciones de Tom Cruise como Jack O' the Green, un hombre verde (y ser puro antes mencionado), y Tim Curry como el Señor de las Tinieblas, cuyo diseño de personajes se parece al antepasado barroco de Hellboy de Guillermo del Toro, y cuya actuación es tan icónica como la del Dr. Frank-N-Furter en El espectáculo de imágenes de terror de Rocky.
La versión del director lanzada en 2002 restaura la versión original de 113 minutos que Scott había previsto originalmente, lo que tiene más sentido narrativo que la versión teatral original de 90 minutos. Ambas versiones tienen el raro y precioso poder de llevar al espectador a un lugar aún más alejado de la realidad actual que a mediados de los años 80. Leyenda Es legendario porque hace que su escenario de fantasía sea muy táctil.
11. mariquita (1985)
(Estudios del siglo XX)
Richard Donner dirigió dos películas estrenadas en 1985: la primera fue la comedia de aventuras Los Goonies; el segundo, estrenado sólo dos meses después, fue el elegante romance-fantasía mariquita . Ambientada en la Francia medieval, un ladrón llamado Felipe el Ratón (un pre- Ferris Bueller Matthew Broderick) se encuentra accidentalmente con el ex Capitán de la Guardia de Aquila, llamado Etienne (Rutger Hauer), y su amante Isabeau de Anjou (Michelle Pfeiffer). Ambos están siendo perseguidos por un obispo expulsado (John Wood) que les lanza un hechizo que convierte a Etienne en un lobo todas las noches y a Isabeau en un halcón durante el día. Phillipe el Ratón es su única esperanza de romper el hechizo. La trama folclórica es realmente encantadora, aunque la duración a veces parece más de dos horas. mariquita es excepcionalmente hermoso en la forma en que su diseño de iluminación apoya directamente la narrativa (la luz difusa es similar cuando Etienne se transforma y cuando Isabeau se transforma).
Mientras Los Goonies desde entonces ha sido seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por su importancia cultural, mariquita sigue siendo la película menos conocida. Pero sus cautivadoras actuaciones y su exuberante fotografía la convierten en un clásico absoluto de su género.
10. El ultimo unicornio (1982)
(Fotos de Jensen Farley)
Basada en una novela de Peter S. Beagle, esta película animada cuenta la historia de un unicornio que descubre, a través de una mariposa que habla con acertijos, que en realidad es la última de su especie y comienza una búsqueda para descubrir qué es. le pasó a sus parientes. Beagle escribió el guión de esta adaptación, que la eleva a los escalones superiores de las películas de fantasía para todas las edades basadas en libros.
El suave temor que informa El ultimo unicornio Es algo raro en las películas infantiles del siglo XXI. Con el apoyo de las voces de Mia Farrow, Alan Arkin, Jeff Bridges, Angela Lansbury y Christopher Lee, y ambientada con los sonidos inequívocos de los 80 de la banda de folk rock America (con la Orquesta Sinfónica de Londres), esta película es una joya única. a su época.
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El ultimo unicornio fue dirigida y producida por Arthur Rankin Jr. y Jules Bass, pero parece más limpia y fluida que otras producciones de Rankin/Bass como Era la noche antes de Navidad y El Hobbit porque la animación se realizó en Topcraft en Tokio. Poco después de esta producción, Hayao Miyazaki contrató a Topcraft para animar. Nausicaä del Valle del Viento , y muchos de sus animadores se convirtieron en miembros fundadores de Studio Ghibli.
9. Bandidos del tiempo (1981)
(Estudios del siglo XX)
Esta fantasía coescrita, dirigida y producida por Terry Gilliam (con un poco de ayuda del ex Beatle George Harrison, cuya HandMade Films la financió) es parte de la trilogía no oficial Dreamer de Gilliam, que incluye sus dos próximas películas. Brasil y Las aventuras del barón Munchausen . Bandidos del tiempo es una historia hiperimaginativa y ocasionalmente desquiciada sobre un niño que accidentalmente se une a una banda de enanos que viajan en el tiempo mientras saltan de una era a otra en busca de tesoros para robar. El casting de gente pequeña, uno de los cuales es Kenny Baker, quien recientemente se había hecho famoso por su interpretación de R2-D2 en Guerra de las Galaxias —es el único punto significativo de diversidad en el elenco. Por maravillosos que sean en sus papeles, el elenco es casi exclusivamente blanco: a Craig Warnock se unen Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm y Michael Palin. Quizás el más memorable entre el elenco sea Evil Genius, interpretado por David Warner, quien luego interpretó el programa de computadora que apareció como una cabeza gigante en el original. TRON y el subordinado de Caledon Hockley, Spicer Lovejoy, en Titánico . El diseño de producción está lleno de texturas y la vertiginosa sensación de aventura es contagiosa. Pero donde Bandidos del tiempo Lo que realmente tiene éxito es la forma en que focaliza el punto de vista del niño.
8. El secreto del NIMH (1982)
(MGM/UA Entertainment Co.)
El primer largometraje dirigido por Don Bluth, El secreto del NIMH es una adaptación animada de la novela La señora Frisby y las ratas del NIMH por Robert C. O'Brien. Bluth pasó a dirigir películas de mayor éxito comercial como Una cola americana , La tierra antes del tiempo , y Todos los perros van al cielo . El secreto del NIMH tiene más en común con películas posteriores de Bluth como Anastasia y Titán A.E. porque tiene una inteligencia emocional de la que carecen otras películas animadas de la década. Mientras que otras películas infantiles de la época se preocupaban por vender juguetes (y en algunos casos se basaban en juguetes y se producían para venderlos). incluso más juguetes— El secreto del NIMH combina su deslumbramiento visual con una madurez sorprendente.
Un ratón de campo viudo llamado Sra. Brisby (con la voz de Elizabeth Hartman) planea mudar a su familia de su casa a una granja antes de que lleguen los arados, pero antes de que pueda hacerlo, su hijo Timothy (con la voz de Ina Fried, a quien se le atribuye el crédito). como Ian Fried antes de declararse transgénero) se enferma peligrosamente. La Sra. Brisby busca el apoyo de ratas que fueron objeto de pruebas médicas en humanos que mejoraron su inteligencia y descubre un vínculo mágico entre sus especies.
La animación dibujada a mano y los fondos pintados a mano se vuelven aún más fascinantes gracias al magnífico uso de luces y sombras y una banda sonora cautivadora. El secreto del NIMH No es sólo una de las mejores películas de fantasía de los años 80, sino también una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
De todas las películas que reinventan la leyenda del Rey Arturo y los caballeros de la Mesa Redonda, Excalibur es de lejos el mejor. Incluso después de más de cuatro décadas, esta versión coescrita, dirigida y producida por John Boorman sigue siendo la más fantasmagórica, la más hipnótica y la más ornamentada. Una magnífica cinematografía captura las radiantes actuaciones de un reparto que incluye a Helen Mirren, Gabriel Byrne, Patrick Stewart y Liam Neeson en sus primeros papeles. Nigel Terry como Arthur y Nicol Williamson como Merlín encarnan a sus personajes de una manera especialmente visceral.
Excalibur presenta una interpretación de la leyenda artúrica que enfoca más a sus personajes villanos que a sus heroicos, presagiando caracterizaciones como Cersei Lannister y Loki de Marvel. La sexualidad descarada y la sangre voluminosa hacen Excalibur la película menos familiar en esta lista en particular. Pero como fantasía producida con un estilo visual brillante y centelleante que sólo podría haber sido posible a principios de los años 80, esta adaptación es un sueño. O, para citar a Merlín en un momento clásico: Un sueño para algunos... Una pesadilla para otros.
6. La compañía de los lobos (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
En lugar de un libro que cobra vida (como La historia interminable ) o un cuento contado por un narrador literal (como La novia princesa ), el dispositivo de encuadre en La compañía de los lobos es el paisaje onírico de una niña llamada Rosaleen (Sarah Patterson). La película tiene una calidad de antología, ya que cada sueño lleva a Rosaleen a otro viaje inestable a través de un bosque oscuro para encontrar a su abuela (Angela Lansbury). Cada secuencia agrega otra faceta a esta joya de fantasía, incorporando romance gótico, horror sobrenatural y surrealismo al cuento popular reinventado. Los efectos prácticos, que incluyen abundantes salpicaduras de sangre y lobos vivos vestidos con camisones, hacen de esta una de las entradas visualmente más distintivas en toda la filmografía del director Neil Jordan. A pesar de su bajo presupuesto, escenas como la cabeza de un lobo decapitado que cae en una tina de leche y emerge como la cara de un hombre son terriblemente efectivas. La compañía de los lobos Devuelve el cuento de hadas de Caperucita Roja a sus espantosas raíces de advertencia y satura su historia con simbolismo psicosexual.
5. La novia princesa (1987)
(Estudios del siglo XX)
La novia princesa es una historia de aventuras al estilo de un espadachín y una comedia satírica con fuertes elementos temáticos de romance. El guión fue adaptado por William Goldman de su propia novela. La princesa prometida: la historia clásica de amor verdadero y grandes aventuras de S. Morgenstern, las partes buenas Versión . En esencia, esta es una historia sobre el poder de contar historias y, como tal, es tan metaficcional como La historia interminable o Laberinto . La diferencia más notoria entre ésta y otras fantasías de los años 80 es una autoconciencia que roza lo posmoderno en algunos puntos. La suspensión de la incredulidad que suele exigir la fantasía se presenta aquí con un guiño afectuoso. Probablemente se necesitaría un terabyte completo de datos para detallar los tropos que esta historia incorpora tan conscientemente, pero de alguna manera logra resultar refrescante.
El reparto es impecable: Peter Falk como el abuelo (y narrador), Fred Savage como el nieto postrado en cama, Robin Wright como Buttercup, Cary Elwes (primero como Westley, luego como el temible pirata Roberts y también como El Hombre de Negro), Wallace Shawn, que roba escenas, como un siciliano inconcebible, y André el gigante es absolutamente único. Incluso las breves apariciones de Billy Crystal como Miracle Max y Carol Kane como su esposa Valerie son memorables.
Puede que no te lleve a mundos desconocidos de la misma manera que otras películas de fantasía, pero su acogedor diseño visual, sus diálogos muy citables y su contagioso amor por la narración merecen la pena. La novia princesa su lugar como una de las mejores películas fantásticas de los años 80.
4. Regreso a Oz (1985)
(Buena Vista Distribution)
Regreso a Oz fue otra fantasía oscura y controvertida lanzada por Walt Disney Pictures en los años 80 (ver también: El caldero negro ). Protagonizada por Fairuza Balk en su debut en la pantalla como Dorothy Gale, junto a los actores Nicol Williamson, Jean Marsh y Piper Laurie, fue criticada por ser demasiado sombría para verla en familia. Residencia en La maravillosa tierra de Oz y Ozma de Oz por L. Frank Baum, Regreso a Oz se presentó como una secuela no oficial de la preciada película de MGM de 1939. Las muchas diferencias notorias entre esta película y el musical Technicolor protagonizado por Judy Garland ayudan a explicar por qué la crítica y el público tuvieron una reacción tan negativa. En efecto, Regreso a Oz Es para El mago de Oz qué El caballero oscuro es a la década de 1960 hombre murciélago series de televisión.
Dorothy escapa de un manicomio y regresa a la Tierra de Oz para descubrir que ha sido reducida a escombros. La acechan los Wheelers, seres humanoides con ruedas en lugar de manos y pies que recuerdan a los Droogs de Una Naranja Mecánica más que nada de una película familiar. Dorothy pronto conoce a una bruja que cambia de opinión para adaptarse a su estado de ánimo, y al Nome King de animación con plastilina, que se vuelve más amenazador con cada línea de diálogo. Dorothy lucha por restaurar a Oz con la ayuda de una gallina llamada Billina, un hombre de cuerda llamado Tik-Tok, un hombre con cabeza de calabaza llamado Jack, un mueble animado llamado Gump y la propia princesa Ozma. Pero no hay cantos ni bailes en el camino.
Majestuosamente extraño y altamente observable, Regreso a Oz obtuvo menos de la mitad de su presupuesto en taquilla, pero eventualmente desarrolló seguidores dedicados por ser tan fiel a su material original.
3. La historia interminable (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
La historia interminable es el primer largometraje en inglés del cineasta alemán Wolfgang Petersen, adaptado de la novela homónima de Michael Ende. En un dispositivo de encuadre narrativo no muy diferente La novia princesa (pero sin la sátira), un niño llamado Bastian encuentra un libro mágico que cuenta la historia de un joven guerrero llamado Atreyu quien tiene la tarea de evitar que una fuerza llamada Nada devore el mundo de Fantasía.
La historia interminable presenta un mundo de fantasía con escenarios folclóricos (los pantanos de la tristeza, el mar de posibilidades), poblado por personajes como el dragón de la suerte Falkor, de inspiración china, y la emperatriz infantil estilo Scheherazade. Es una historia sobre los poderes mágicos de las historias mismas.
En 1984, La historia interminable fue publicitada como la película más cara jamás producida fuera de los EE. UU. o la U.R.S.S. El presupuesto de efectos puede no ser inmediatamente evidente para el público contemporáneo, pero las caracterizaciones, el diseño de vestuario y el tema musical de Giorgio Moroder y Limahl la hacen perdurablemente nostálgica. Al igual que el libro que cuenta la historia de Bastian en pantalla, la película en su conjunto resume el sentimiento de asombro infantil y la alegría de estar no sólo involucrado, sino también hipnotizado por las historias.
2. El cristal oscuro (1982)
(Fotos universales)
piezas de su elenco
El cristal oscuro es más que otra película de fantasía oscura de principios de los 80. Es único en el verdadero sentido de la palabra. Él fue el primer largometraje de acción real sin humanos en pantalla, y sigue siendo uno de los pocos. Dirigida por Jim Henson y Frank Oz a partir de una historia de Henson. , su combinación de títeres, animatronics y efectos prácticos aún no tiene rival (sí, incluido el títere Jabba the Hutt que aparecería un año después). Incluso los diseños de personajes pequeños como los Gelfling requerían al menos dos, y hasta cuatro, titiriteros para lograr movimientos creíbles. El resultado es un espacio de historia que tiene una textura exuberante y una base física.
Henson es ambicioso e inventivo en su construcción del mundo: un milenio antes de que comience la historia, dos nuevas culturas aparecieron en el planeta Thra después de que un fragmento se rompió del Cristal de la Verdad: los inquebrantables y burocráticos Skeksis y los amables y colectivistas urRu. Los indígenas de Thra son los Gelflings, quienes, sin saberlo, son esenciales para la restauración de su mundo natal. Dos Gelflings llamados Jen y Kira intentan restaurar la armonía en Thra devolviendo el fragmento al Cristal de la Verdad.
Comercializada originalmente como una película familiar de los creadores de confianza de plaza Sésamo y El show de los Muppets , El cristal oscuro Fue dramático, soñador, inquietante y, a veces, inquietante de una manera que paralizó a algunas audiencias pero confundió a otras. La respuesta crítica fue polarizada, pero su estilo visual y su núcleo emocional la convierten en una película de fantasía esencial.
1. Laberinto (1986)
(Imágenes de Tri-Star)
Ninguna otra película de fantasía de los años 80 resume tanto la alegría de contar historias o la esperanza nada cínica de un mundo mejor. Laberinto . La historia comenzó como una colaboración entre Jim Henson y Brian Froud, el ilustrador inglés que creó arte conceptual y diseños de personajes para El cristal oscuro . Al final, fue dirigida por Henson y producida ejecutivamente por George Lucas a partir de un guión del fundador de Monty Python, Terry Jones.
La historia comienza de manera similar a como La historia interminable y La novia princesa : Una adolescente llamada Sarah (Jennifer Connelly) recita pasajes de un libro titulado El laberinto , y mientras intenta recordar la última línea, recuerda que llega tarde para cuidar a su hermano Toby. Frustrada por tener que cuidar al bebé, Sarah desea que los duendes del libro se lo lleven. El bebé desaparece y la película se convierte oficialmente en una fantasía cuando aparece el Rey Duende Jareth (David Bowie). Jareth le da a Sarah 13 horas para recorrer un laberinto y encontrar a su hermanito antes de que Jareth lo convierta en un duende. Siguen una mazmorra, un pantano, un baile de máscaras, marionetas hechas en Jim Henson's Creature Shop y bops impulsados por sintetizadores de David Bowie.
Lanzado el mismo verano que los éxitos de taquilla de los 80. Pistola superior y Día libre de Ferris Bueller, Laberinto ganó menos de su presupuesto y recibió críticas mixtas de críticos que pensaban que era feo en algunas partes y violento en otras. A pesar de las muchas influencias abiertamente reconocidas por Henson— El mago de Oz , Alicia en el país de las Maravillas , y el arte de Maurice Sendak— Laberinto Desde entonces se ha convertido en la fantasía ejemplar de su época.
(imagen destacada: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star /MovieMuses)
