En la foto: Todo tranquilo en el frente occidental, Glass Onion: A Knives Out Mystery and Hustle
Netflix ha tenido un gran año para películas nuevas y si está buscando nuestra lista de las mejores, ha venido al lugar correcto. Aquí están nuestras 10 mejores películas originales de Netflix estrenadas en 2022.
Durante los últimos años, diciembre ha sido un mes feliz para Netflix, ya que ha recibido una lluvia de elogios por varias películas que terminaron en el centro de las carreras de la temporada de premios.
Si bien su lista de películas de 2022 no parece tener una auténtica ganadora del Oscar a la Mejor Película, Netflix sí parecía tener otro puñado de películas excepcionales de las que se hablará en las listas de las mejores de fin de año como esta durante semanas. por venir.
Veamos lo que creo que llegó a la cima de Netflix este año:
10. ATENEA
Director: Romain Gavras
Elenco: Dalí Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti
Clasificación: R
Imagen: Netflix
A medida que Netflix se vuelve cada vez más global, su estudio cinematográfico parece hacer lo mismo. Particularmente después del drama ganador del Oscar de Alfonso Cuarón Roma , Netflix parece dar cambios más importantes con sus selecciones internacionales con la esperanza de obtener más premios. Uno de esos cambios llegó en forma de thriller francés de Roman Gavras. Atenea, Una película caótica y apasionante centrada en la reacción de tres hermanos ante la trágica muerte de su hermano menor.
Un disturbio ininterrumpido durante casi toda su duración, Atenea Te lleva al frente y al centro del caos con tomas de seguimiento hábilmente unidas y violencia implacable típicamente reservada para dramas criminales de gran presupuesto como Heat o The Dark Knight. Producido y coescrito por Les Miserables director Ladj Ly, no hay duda de que tiene un tipo que parece estar funcionando. Después Les Miserables fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional, Athena hizo lo mismo con una nominación a los Premios Gotham en la misma categoría.
9. LA BUENA ENFERMERA
Director: Tobías Lindholm
Elenco: Eddie Redmayne, Jessica Chastain, Nnamdi Asomugha, Noah Emmerich, Kim Dickens, Malik Yoba, Alix West Lefler
Clasificación: R
Imagen: Netflix
A veces simplemente tocas los éxitos.
A lo largo de los años, Netflix ha sido el epicentro del resurgimiento del documental sobre crímenes reales. El siguiente paso evolutivo sería recuperar el verdadero docudrama sobre crímenes. Con un año que vio Dahmer – Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer convertirse en un gran éxito en la televisión, no debería sorprender que el mismo apetito (no lo siento) por ese programa se extienda al éxito de otra historia de asesino en serie.
Considerado como basado en una historia real impensable, La buena enfermera se centra en Amy Loughren (interpretada admirablemente por la recién coronada ganadora del Oscar Jessica Chastain), que lucha por mantenerse a flote después de una afección cardíaca que pone en peligro su vida y un puesto exigente como enfermera nocturna desgasta constantemente a esta madre soltera. Ingresa Charlie Cullen: un nuevo empleado en el personal de enfermería nocturno que aparece casi como un ángel para Amy cuando se hace cargo de los casos, cuida a sus hijos y la cubre cuando su enfermedad la deja fuera durante sus turnos. Sin embargo, cuando los pacientes empiezan a morir de forma misteriosa, la policía empieza a preguntarse si Amy's Godsend está funcionando en un nivel más oscuro.
Basado en el libro de Charles Graeber, La buena enfermera es un thriller sólido que combina las habilidades del trabajo anterior del director Tobias Lindholm en cazador de mentes y HBO La investigación con la destreza literaria de la escriba Krysty Wilson-Cairns (1917, Anoche en Soho ). La película está dirigida por un elenco liderado por Chastain y Eddie Redmayne como Charlie. Redmayne fue nominado recientemente a un Globo de Oro por su actuación de reparto.
8. ENOLA HOLMES 2
Director: Henry Bradbeer
Elenco: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster
Clasificación: PG-13
Lea nuestra reseña completa de Enola Holmes 2
Millie Bobby Brown como Enola Holmes – Cr. Alex Bailey/Netflix © 2022
Tras el éxito de la primera película, tanto el director Henry Bradbeer (Fleabag, Matando a Eva ) y la estrella Millie Bobby Brown ( Cosas más extrañas ) demostraron que podían prosperar en los largometrajes después de sus éxitos comerciales y de crítica en televisión. Sin embargo, para convertir esta serie de películas en una franquicia completa, necesitarían demostrar su valía una vez más y hacer avanzar al personaje de Enola mientras aumentan las apuestas y la teatralidad. Bueno, parece que el juego de la franquicia está, como diría la familia Holmes, en marcha.
Con una audaz combinación de narración de ficción histórica y una edición trepidante y muy entretejida, Enola Holmes 2 Se deshace de la historia del origen y del uso excesivo de enredos románticos para llegar al corazón de por qué siempre volvemos a este tipo de películas: resolver un misterio con la mejor familia que jamás lo haya hecho.
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Los remanentes de Henry Cavill y Helena Bonham Carter brillan en sus regresos como Sherlock y Eudoria, respectivamente, mientras que las incorporaciones bienvenidas de David Thewlis ( el hombre de arena ), Sharon Duncan Brewster ( Educación sexual ), y Hannah Dodd (Los Eternos, Bridgerton) profundizar este ya impresionante conjunto.
Los fanáticos de esta nueva franquicia deberían estar satisfechos con esta entrada y animados por el nuevo modelo que podría traer el resto de las novelas de Nancy Springer a Netflix en los próximos años.
7. EL AMANTE DE LADY CHATTERLEY
Director: Laure de Clermont-Tonnerre
Elenco: Emma Corrin, Jack O'Connell, Matthew Duckett, Faye Marsay, Ella Hunt, Joely Richardson
Clasificación: R
Imagen: Netflix
Revelación completa: las películas de época centradas en enredos románticos no suelen ser el tipo de películas que figuran en mis listas de las mejores al final del año. Si bien eso probablemente dice más sobre mí que las películas en sí, es, no obstante, la verdad. Comparto esto sólo para enfatizar lo notable que es que la adaptación de Laure de Clermont-Tonnerre de la perdurable novela de D.H. Lawrence de 1928 terminara en esta lista. Pero, al final, la película fue demasiado fascinante para negarla.
Mi admiración no se debe tanto a lo que fue como a lo que logró.
Es una historia que muestra a una mujer aristocrática sufriendo un nivel de asfixia y descontento que se siente como una pieza de lo que Pablo Larraín intentó mostrar en el arco de la princesa Diana en Spencer o lo que Marie Kreutzer propuso para la emperatriz Isabel de Austria en Corsage de este año. Sin embargo, sentí que esta película dedica más tiempo a una trama razonable y loable para Lady Chatterley que te hace sentir su dolor, así como su liberación, y vale la pena.
Ah, sí, y hace muchísimo calor.
Emma Corrin y Jack O'Connell tienen una química real que te hace sonreír, reír y sonrojar durante su noviazgo. Un éxito sorpresa para Netflix.
6. RUIDO BLANCO
Director: Noah Baumbach
Elenco: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Madison Daughan
Clasificación: R
Imagen: Netflix
Con dos de las mejores películas originales de Netflix ya en su haber en Historia de matrimonio y Las Historias de Meyerowitz (Nuevas y Seleccionadas) , Noah Baumbach aprovechó todo su capital y buena voluntad para adaptar lo que muchos dijeron que era una novela inadaptable en el éxito crítico de Don DeLillo de 1985. Ruido Blanco , una novela que sigue un año en la vida de un profesor de Estudios de Hitler obsesionado con la muerte y su familia mientras atraviesan los desafíos de un derrame químico convertido en un evento tóxico en el aire, un ensayo de medicamentos ilegales recetados y una sórdida confrontación en un motel a punta de pistola.
Suena bastante inadaptable cuando lo dices así, pero lo que Baumbach crea es un rico e implacable tapiz de obsesiones, distracciones y filosofías, todas ellas dirigidas a la idea de evitar la conclusión inevitable de nuestras vidas: el consumismo, la religión, el culto a las celebridades, abuso de drogas.
Todo es parte de evitar lo que nos enfrentamos todo el tiempo. Algunos más que otros, pero probablemente ninguno más que Jack (Adam Driver) y Babette (Greta Gerwig), quienes nos llevan a una montaña rusa que se desarrolla de una manera sólo parecida a las comedias oscuras de Joel y Ethan Coen.
De hecho, algunas de las mejores cosas de esta película es cómo Baumbach utiliza su mayor presupuesto esta vez para crear un segundo acto que tiene acrobacias de acción y escenas que parecen más de Spielberg que el trabajo anterior de Baumbach. Las influencias tampoco terminan ahí, ya que tenemos diálogos cruzados altamente intelectuales y rápidos que te hacen sentir como si estuvieras en una película de Robert Altman y momentos de realidad intensificada donde hablamos de una manera que no se escucha en la vida real como Estás en una película de David Lynch.
Baumbach amplía todo lo que podría imaginarse hacer en una película y da con esta película el mayor giro de su carrera. Muchos sentirán que la película es demasiado para asimilarla por primera vez, pero siento que una vez que ves más allá del ruido que esta película presenta en grupos, la ves por las meditaciones audaces y a veces ridículas y los momentos de comedia oscura que la hacen. la película persistentemente entretenida.
Asegúrate de quedarte hasta el final para ver una secuencia de baile marcada por mi elección a Mejor Canción Original, New Body Rhumba de LCD Soundsystem. Te alegrarás de haberlo hecho.
5. LA MARAVILLA
Director: Sebastian Lelio
Elenco: Florence Pugh, Tom Burke, Kila Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy
Clasificación: R
Lea nuestra reseña completa de The Wonder aquí.
Imagen: Netflix
Si bien mucha gente recordará el trabajo de Florence Pugh en 2022 por la polarización No te preocupes cariño que trajo mucho drama dentro y fuera de la pantalla, recordaré la actuación discreta pero fascinante de Pugh en el misterioso y metódico drama de misterio de Sebastian Lelio. La maravilla .
Basada en la novela del mismo nombre, la película sigue a la enfermera inglesa Lib Wright (Pugh), quien es llevada a un pequeño pueblo para observar a la joven Anna O'Donnell (Kila Lord Cassidy) y afirma que no ha comido en los últimos cuatro. meses desde su cumpleaños número 11. Mientras permanece milagrosamente viva y coleando, la enfermera Wright debe descubrir si esta comunidad está albergando a un nuevo santo o si están encubriendo la impía verdad.
La maravilla Es una historia bien elaborada que muestra la batalla por el alma entre la ciencia y la fe. Incluso con un profesional médico en el centro, la historia se desarrolla como muchos dramas policiales de investigación, interrogando los hechos hasta que se presenta la verdad definitiva. El tono de la caja de rompecabezas de Lelio es inquietante y apasionante, con interpretaciones fuertes y palpables.
Kila Lord Cassidy es inquebrantable como Anna; devota por la fuerza, en guerra con sus convicciones y torturada por los secretos y manipulaciones de su familia. Su presencia tranquila, su mirada gélida y sus oraciones entrecortadas crean un aura de credibilidad en sus circunstancias imposibles.
Por supuesto, la película no funciona sin la gravedad de Florence Pugh. Ella es el barómetro de todo lo que sentimos en la película. Su personalidad fría y calculada en las primeras partes de la película creó el ambiente para medidas más exploratorias, pero cede sutilmente a medida que la historia avanza hacia una conclusión más ansiosa y frenética.
Mientras que absolutamente ODIADO La Cuarta Pared se rompe en esta película, el resto de la historia es tan convincente que llegó a ser una de las mejores películas de Netflix del año.
4. AJETREO
Director: Jeremías Zagar
Elenco: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Robert Duvall
Clasificación: R
Imagen: Netflix
pastel negro temporada 2
¡DE ACUERDO! ¡DE ACUERDO! No puedo tener suficiente el hombre de arena cuando se pone todo serio!
También puedo ser un fanático increíble de un drama deportivo bien construido, y es por eso que Ajetreo fue un espectáculo para la vista en una temporada de películas de verano espectacularmente aburrida para 2022.
Ambientada en la NBA moderna y llena de un montón de estrellas actuales, la película se centra en Stanley Sugarman, ex jugador de baloncesto universitario y cazatalentos de la NBA, que descubre a un fenomenal jugador de streetball mientras está en España y ve la perspectiva como su oportunidad para recuperar el respeto y favor entre sus antiguos compañeros de la liga.
Si bien la película presenta todos los ritmos clásicos de una historia deportiva de calidad sobre el ascenso a la fama, lo que la hace más única es mostrar el papel de cazatalentos y mostrar la relación paralela de dos hombres en diferentes etapas de sus carreras que se necesitan el uno al otro. otros por sobrevivir desesperadamente a los rigores de los deportes profesionales y al costo mental que el proceso de reclutamiento puede cobrar a cualquiera involucrado. Como conocido fanático del baloncesto, este era el tipo de película que Sandler se moría por ver y se nota. Con actuaciones impresionantes de los actuales jugadores de la NBA Juancho Hernangomez y Anthony Edwards, Hustle puede ser una de las mejores películas de baloncesto que hemos visto en mucho tiempo.
3. GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO
Director: Guillermo del Toro
Elenco : Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Burn Gorman, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson
Clasificación: PG
Imagen: Netflix
Si bien ha habido muchas adaptaciones cinematográficas del clásico cuento infantil de 1883, la belleza de esta versión reside en el propio creador. El director Guillermo del Toro ha soñado con hacer esta película desde pequeño y se nota. La creación de Del Toro es una combinación de su fascinación siempre presente por la interacción de un monstruo con la estructura social humana con la lente de la exuberancia e ingenuidad infantil.
Comparando la historia de Pinocho con la del Frankenstein de Mary Shelley, la historia de Pinocho de Del Toro tiene más corazón, más realismo y más oscuridad que las adaptaciones cinematográficas anteriores.
Ambientada en un pequeño pueblo italiano durante el ascenso del fascismo bajo el gobierno autoritario de Mussolini en la década de 1930, la película no rehuye las duras realidades de la época y cómo afectaría la toma de decisiones de nuestros protagonistas, así como la reacción del pueblo. a un espectáculo como Pinocho. Las reflexiones sobre la ideología religiosa, los daños colaterales de las regiones en tiempos de guerra y, sobre todo, el dolor se muestran en su totalidad sin las típicas barreras establecidas en la narración cinematográfica familiar moderna.
Impulsada por la audaz animación gótica de plastilina y una fila de locutores asesinos, esta versión de Pinocho será la mejor oportunidad para que Netflix se lleve a casa el Oscar de Oro en marzo.
2. CEBOLLA DE CRISTAL: UN MISTERIO DE LOS CUCHILLOS
Director: Daniel Johnson
Elenco: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson
Clasificación: 12A
Imagen: Netflix
Después de una carrera limitada extremadamente exitosa en los cines, la continuación de Rian Johnson de su gran éxito de 2019 Cuchillos fuera ha sido esperado con impaciencia tanto por la crítica como por el público después de que el original recaudara 311 millones de dólares en taquilla y obtuviera una nominación al Oscar al Mejor Guión Original.
Con expectativas asombrosamente altas, Johnson subió la apuesta de la película anterior al deslumbrarnos con lugares lujosos y escenografías opulentas que piden significado a pesar de que en su mayoría se representan para distraer.
De hecho, el cuadro de rompecabezas que crea el guión de Johnson es endiabladamente simple después de que te tienta con significados potencialmente más amplios y banderas falsas en todo momento. Inspirado por la canción del mismo nombre de The Beatles en 1968, Johnson disfruta de esas tentaciones y banderas falsas para traer algo más al punto que se deleita en burlarse del revuelo de las altas expectativas. Los ganadores de esta pelea se saltan los acertijos y van directo a la garganta; un resultado que haría cosquillas al propio John Lennon.
Al igual que el original, Glass Onion eleva una trama ya de por sí intrigante con una lista de talentos increíblemente profunda. Si bien disfruté la expansión de la representación de Blanc y la actuación de Craig en ella, la película pertenece a la exhibición destacada realizada por Janelle Monae y Kate Hudson, y Monae recientemente fue honrada como nominada a los premios Critic's Choice Awards de este año.
La película captura la mayor parte de la magia de la primera película con su increíble lista de talentos y su compleja construcción de la historia, pero se desvía del diseño lo suficiente como para ser más intrigante para el futuro de su franquicia. Cuente conmigo para cualquier cantidad de secuelas que Johnson, Craig y el equipo quieran hacer.
1. TODO TRANQUILO EN EL FRENTE OESTE
Director: Eduardo Berger
Elenco: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanović, Thibault de Montalembert, Daniel Brühl, Devid Striesow, Adrian Grünewald, Andreas Döhler, Jakob Schmidt, Friedrich Berger, Michael Wittenborn
Clasificación: R
Imagen: Netflix
La pesadilla ha terminado. Palabras esperanzadoras que rápidamente se vuelven falsas al final de la increíblemente tensa y desesperadamente sombría epopeya bélica de Edward Berger. Todo tranquilo en el frente occidental, Adaptado de la novela de Erich Maria Remarque.
Al igual que la difícil tarea de Guillermo del Toro de reinventar un clásico en Pinocho, Berger tenía expectativas increíblemente altas de actualizar una anterior ganadora de Mejor Película en la versión de 1930 de Lewis Milestone.
Al igual que la original, la película está llena de imágenes impresionantes y un diseño de producción meticulosamente detallado que hacen que esta experiencia inmersiva y visceral te lleve al infierno en la Tierra.
Por diseño, las películas de guerra generalmente funcionan con un interés arraigado en las batallas mismas; sin embargo, esta historia se cuenta desde el bando alemán perdedor que estaba a punto de terminar la guerra y se centra en las experiencias de algunos jóvenes soldados que entraron a la guerra con plena adrenalina y optimismo y salieron destrozados e irrevocablemente dañados. Justo cuando crees que la película está amainando, te golpea de nuevo con misiones condenadas, bajas inquietantes y un suicidio sangriento que nunca olvidarás.
La química entre Paul (Felix Kammerer) y Katczinsky (Albrecht Schuch) forma un vínculo fuerte que genera un incómodo golpe en el estómago en el tercer acto de la película. El coproductor y coprotagonista Daniel Bruhl aporta un nivel de estrellato y seriedad a la película como la voz de la razón más allá de las trincheras.
En reconocimiento a su éxito, Todo en silencio en el frente occidental se encuentra ahora en la acalorada batalla por el premio a la Mejor Película Internacional, ya que ya ha sido nominada para esta categoría en los Globos de Oro y los Critics Choice Awards. Actualmente es el favorito en las apuestas para ganar la categoría en los Oscar en marzo.
MENCIONES DE HONOR
- Los nadadores (Dir. Sally El Hosaini)
- Munich: Al borde de la guerra (Dir. Christian Schwochow)
Nota: No incluí RRR en esta lista porque se estrenó en los cines de la India y no es un original de Netflix en algunas partes del mundo, pero mire la película porque vale la pena.
