Imágenes: Netflix
Si bien la lista de originales de Netflix hasta ahora puede tener su parte de decepciones críticas por parte de estrellas de renombre (lo siento, J-Lo Atlas y Lindsay Lohan Deseo irlandés no estará en esta lista), varias películas me han deleitado, sorprendido y entretenido a mí y a sus suscriptores y merecen ser reconocidas. Desde grandes éxitos de franquicia hasta películas familiares animadas y festivales de cine que agradan al público, Netflix ha demostrado una vez más que aún puede ofrecer un conjunto estable de películas originales de calidad que satisfarán al público de todo el mundo.
Si bien puede consultar todas mis reseñas semanales aquí, veamos mis 5 mejores películas originales de Netflix de 2024.
5
CUCHARA
Director: Felipe Martín
Elenco: Billie Piper, Gillian Anderson, Rufus Sewell, Keeley Hawes
Clasificado: TV-14
Imagen: Netflix
Basado en el relato proporcionado por el productor Sam McAlister y sus memorias Scoops: Behind the Scenes of the BBC's Most Shocking Interviews, Cuchara es la tan esperada adaptación cinematográfica de la preparación y ejecución de la infame entrevista de BBC Newsnight con el príncipe Andrés en noviembre de 2019 por la veterana periodista Emily Maitlis.
Dirigida por el ganador del Primetime Emmy Philip Martin ( Principal sospechoso 7: El acto final , la corona ) sobre un guión de Geoff Russell y Peter Moffat, la película opta por centrarse en las dos preguntas que quedan tras la entrevista que arruinó la vida y la carrera del príncipe Andrés en directo por televisión: ¿cómo consiguió Newsnight conseguir esta entrevista? ¿Y por qué diablos había aceptado el Príncipe hacerlo? Muchas de las respuestas a esas preguntas están en manos del productor de programas Sam McAlister, una madre soltera que fue presionada para presentar una historia costosa ante los despidos y el aumento de la competencia en el espacio informativo. McAlister parece estar un paso por delante a la hora de trabajar desde los ángulos desde los fotógrafos paparazzi hasta el secretario privado del propio príncipe Andrés, sabiendo siempre cómo convencer a una parte u otra de por qué necesitan que se realice esta entrevista.
Para retratar algunas figuras más importantes en este cuento periodístico moderno, el elenco presenta algunos nombres propios destacados. Expediente X leyenda Gillian Anderson ( la corona ) aporta su majestuosa seriedad al papel de Emily Maitlis, médico que & Novela de muy poca categoría La estrella Billie Piper se vuelve grande y audaz como el productor Sam McAlister y el actor nominado al Critic's Choice y Primetime Emmy Rufus Sewell ( El diplomático , El hombre en el castillo alto ) se enfrenta al peculiar, encantador y al mismo tiempo autosabotador príncipe Andrés.
Cuchara Se siente como la versión moderna en streaming de una película como la de Ron Howard. Escarcha/Nixon , una historia sobre una famosa entrevista televisiva de una figura de alto perfil que aparentemente no necesitaba realizar la entrevista en primer lugar; una historia de acceso, periodismo integral y el enfoque para lograr que suceda lo impensable.
Si bien no es un gran valor agregado a la entrevista de la vida real y sus consecuencias en la carrera del Príncipe Andrew, la película entretiene con fuertes actuaciones de Anderson, Sewell y Piper y destaca la paciencia metódica del periodismo real en el clickbait. Ciclo de red de noticias de 24 horas en el que vivimos la mayor parte del tiempo. Si bien muchos vieron la entrevista en tiempo real y saben que estuvo bien, Scoop todavía impresiona con su sutil construcción del evento en una partida de ajedrez y aportando el arte de cómo extraer información de un tema cauteloso y de alto perfil.
Cuchara es un tenso drama periodístico con el ritmo y la energía de un thriller. Centrada en las mujeres que llevaron la infame entrevista a la pantalla y sus motivos para convertirla en un éxito, la película logra que la historia se expanda más allá del reciente y conocido choque de trenes con el que el mundo está más familiarizado. Si bien puede que no cuestione ni profundice demasiado en lo que sabemos, la intensa atmósfera y el talento delante y detrás de la cámara lo mantendrán fascinado.
4
Policía de Beverly Hills: Axel F
Director: Marcos Molloy
Elenco: Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylour Paige, Kevin Bacon
Clasificado :R
Imagen: Netflix
30 años después de la anterior entrega de la franquicia, el Policía de Beverly Hills Vuelve el ciclo de películas. Netflix y la superestrella de la comedia Eddie Murphy han revivido al detective de la policía de Detroit, Axel Foley, y su equipo de varias ciudades para encargarse de un caso más.
Dirigida por el director de cine novel Mark Molloy, con un guión de Chicos malos: cabalgar o morir escriba Will Beall y El peso insoportable del talento masivo Tom Gormican y Kevin Etten, la película se centra en Foley (Murphy), todavía un detective que persigue a los malos en las calles de Detroit, que ahora tiene que responder ante un viejo amigo en la fuerza, Jeffrey Friedman (Paul Reiser retomando su papel).
Si bien todavía llama a Detroit su hogar, todavía lo aman en Beverly Hills... bueno, tal vez no todos. Puede que tenga algunos amigos dentro y alrededor del departamento de policía, sobre todo Taggart y Rosewood (John Ashton y el juez Reinhold, por supuesto), pero también tiene una figura clave en su vida, su hija Jane (coprotagonista de Black Bottom de Ma Rainey). Taylour Paige), quien ha estado separada de él durante varios años.
Como todo beverly colinas peliculas policiacas , Axel se dirige a la soleada California después de que un caso pone en peligro a sus seres más cercanos. Axel recibe una llamada de Rosewood notificándole que Jane ha sido atacada, amenazada y casi asesinada por un grupo de hombres enmascarados que le exigen que abandone su último caso judicial como abogada de un asesino de policías potencialmente inocente. Después de que Rosewood desaparece tras una ruptura en el caso, depende de Foley, Jane y el detective de BHPD Bobby Abbott (Joseph Gordon-Levitt) encontrarlo y acabar con los responsables de la muerte del oficial de policía caído.
Axel F coincide con el tono y el esfuerzo de Murphy, un líder que intenta encontrar la energía y el descaro de su antiguo yo, pero que se conforma principalmente con bandejas en lugar de atascos de molino de viento. Está lleno de llamadas nostálgicas y actores mayores que salen de la nada, que, además de la fachada de Murphy, son las cosas que hacen que esta película se sienta parte de la franquicia y no solo una película policial genérica a la que le pusieron una marca.
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El elenco es profundo y cuenta con muchos actores fuertes y familiares que son tanto antiguos como nuevos en la franquicia. La química entre Murphy, Paige y Gordon-Levitt es bastante agradable a veces y crea algunos de los momentos más convincentes de la película; Y el juez Reinhold parece entusiasmado por volver al redil después de una pausa de 7 años, lo que hace que el final sea especialmente más ágil. Si bien es genérico, Kevin Bacon también parece destacar cuando entra en la refriega y se deleita en ser engañoso por naturaleza.
La película también tiene mucha acción. Múltiples tiroteos, persecuciones de autos e incluso una persecución en helicóptero les dan a los fanáticos una razón para encender el estéreo de casa. Incluso se vuelven mini Jason Bourne con un coche de servicio con parquímetro y lo persiguen por un tramo de escaleras, pero lo convierten en BHC tocando The Neutron Dance mientras lo hacen.
Policía de Beverly Hills: Axel F es una versión de karaoke de gran presupuesto de la franquicia Beverly Hills Cop que muestra sus músculos con tiroteos con quitanieves, persecuciones de helicópteros en vuelo bajo y un elenco profundo y notable. Murphy no puede marcar el Foley de antaño con tanta frecuencia, y la película juega más con la nostalgia que con el nerviosismo o el sarcasmo de la clase trabajadora. Aún así, la película es lo suficientemente atractiva como para saciar al público que busca pasar un buen rato en casa.
3Ultraman: en ascenso
Directores : Shannon Tindle y John Aoshima
Elenco : Christopher Sean, Tamilyn Tomita, Gedde Watanabe
Clasificado : PG
Imagen: Netflix
De Netflix Animation y Tsuburaya Productions en conjunto con Industrial Light & Magic (ILM), Ultraman: en ascenso es el último de una larga lista de proyectos de Ultraman que se remontan al programa de televisión Ultra Q de la década de 1960, que fue pionero en el subgénero Kyodai Hero o Giant Hero y ayudó a llevar el género kaiju a audiencias de todo el mundo.
Después de llevar Ultraman a su plataforma con una serie de televisión de estilo anime que duró tres temporadas a partir de 2019, Netflix ahora ha convertido la franquicia en una película animada por computadora en inglés con un nuevo conjunto de personajes.
Codirigida por la creadora de Lost Ollie, Shannon Tindle, y el veterano animador John Aoshima (Maya and the Three, Kubo and the Two Strings), Ultraman: Rising se centra en la familia Sato: el profesor Sato, su esposa Emiko y su hijo Ken.
Después de que Emiko ha desaparecido y el profesor Sato ya no puede desempeñar sus funciones como Ultraman en su estado mayor, Ken traslada su carrera de béisbol estelar de Los Ángeles a su Japón natal para hacerse cargo del negocio familiar mientras sigue jugando para el Gigantes.
Durante una batalla con el kaiju Gigatron, Ken como Ultraman recupera un paquete que el monstruo estaba tratando de recuperar de la Fuerza de Defensa Kaiju. Para su sorpresa, Ken encuentra el paquete que contiene a la descendencia kaiju recién nacida de Gigatron.
Obligado a criar al joven monstruo en ausencia de su padre presuntamente muerto, Ken tiene que encontrar el equilibrio adecuado entre su carrera en el béisbol, su papel como Ultraman y sus nuevas responsabilidades como padre. Sin embargo, será puesto a la prueba definitiva ya que las fuerzas externas no se detendrán ante nada para obtener al niño Kaiju y eliminar a Ultraman.
La película se estrenó en el Festival de Annecy en Francia con una recepción muy positiva, y definitivamente puedo entender por qué. Su historia única, que se centra en el equilibrio de la vida y la familia, eleva la forma tradicional de héroe Kaiju y Kyodai y al mismo tiempo sigue atrayendo a los fanáticos más tradicionales de la franquicia.
En su corazón, Ultraman: en ascenso se trata de crecer y entregarse a algo más grande que tus propias ambiciones; un mensaje fuerte y reconocible que combina bien con un telón de fondo de piedras de toque culturales japonesas modernas como el béisbol (un saludo al propio Godzilla, Hideki Matsui), la tecnología y las tradiciones familiares. Algunos podrían tener dificultades para involucrarse en la crianza de un monstruo Kaiju y lidiar con los desafíos cotidianos de criar a un bebé si vinieran en busca de una historia de acción continua, pero la película vale la pena en gran medida con un acto final más motivado emocionalmente que reúne a todos. de personajes principales juntos para luchar y proteger lo más importante.
Ultraman: en ascenso es un sorprendente éxito animado para Netflix, Tsuburaya y sus talentosos creadores. Una película familiar que toca la fibra sensible mientras sirve a su público objetivo con una óptica hermosa y una teatralidad de lucha impactante. Una de las películas de Netflix más fuertes del año, animada o no.
2Orión y la oscuridad
Director: Sean Charmatz
Elenco: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Clasificado: TV-Y7
Imagen: Animación Dreamworks
Producida por Dreamworks Animation, Orion and the Dark marca el debut como director de largometrajes del veterano artista de guiones gráficos Sean Charmatz ( trolls , Las películas de Angry Birds , Bob Esponja ) basado en un guión del legendario escritor y director Charlie Kaufman ( Ser John Malkovich , Eterno resplandor de una mente sin recuerdos ).
Basada en el libro infantil del mismo nombre de Emma Yarlett, la historia se centra en el joven escolar Orion, que vive todos los días en un miedo irracional constante. Le tienen miedo a muchísimas cosas: las abejas, los perros, el océano, las ondas de los teléfonos móviles, los payasos asesinos de las alcantarillas e incluso caerse de un acantilado. Pero de todos sus miedos, el que más teme es aquello a lo que se enfrenta todas las noches: la Oscuridad. Entonces, cuando la encarnación literal de su peor miedo lo visita, la Oscuridad se lleva a Orión en una montaña rusa alrededor del mundo para demostrar que no hay nada que temer en la noche. A medida que la improbable pareja se acerca más, Orión debe decidir si puede aprender a aceptar lo desconocido: dejar de permitir que el miedo controle su vida y finalmente abrazar la alegría de vivir.
Con un intenso elenco de locutores, la película está protagonizada por el ganador del premio Critics' Choice, Jacob Tremblay ( Lucas , La Sirenita ) como el joven Orión. Tremblay anteriormente expresó a Elmer Elevator para la película animada original de Netflix. El dragón de mi padre en 2022. Junto a Tremblay, la película también está protagonizada por Cobra Kai Paul Walter Hauser como Dark, la nominada al Oscar Angela Bassett como Sweet Dreams, Ike Barinholtz de MadTV como Light, Lo que hacemos en las sombras destacada Natasia Demetriou como Sleep, Bridgerton Golda Rosheuvel como Ruidos inexplicables, cineasta y dios de la voz alemán Werner Herzog, Caída de la Casa Usher Carla Gugino como la mamá de Orión y Roswell Colin Hanks como Orión adulto.
Si bien los grandes nombres del elenco pueden atraer a los adultos a la fiesta, el éxito de esta película pertenece al tema creativo y a la escritura siempre excepcionalmente creativa del guionista Charlie Kaufman. Retomando el relevo de películas fundamentales de Pixar como De adentro hacia afuera y Buscando a Nemo , Orion and the Dark se centra en niños que están plagados de emociones que los controlan todos los días. En un mundo educativo que se centra cada vez más en el aprendizaje socioemocional en el aula a edades tempranas, esta historia entra en contacto con su audiencia de una manera impactante: una audiencia que no son sólo los niños que enfrentan la ansiedad adolescente, sino también los adultos que no solo ayudar a sus hijos a afrontar estos problemas, pero también crecieron en una generación que probablemente no contaba con el apoyo para ayudarles con sus propias ansiedades desde la juventud hasta la edad adulta.
Las seguras manos de Kaufman, palabras que a muchos no se les ocurriría escribir si hubieran visto las películas extravagantemente brillantes pero audaces que Kaufman ha escrito a lo largo de los años, nos guían a través de generaciones de predisposición genética a la ansiedad con una historia en capas contada por un padre a través del prisma de su yo más joven hacia su hija, que enfrenta el mismo problema de temer a la oscuridad a la hora de dormir. La construcción del guión pasa de una introducción narrada al mundo del joven Orión a una evolución de la hora de dormir de padre a hija; uno que el padre le permite a la hija ayudar a darle forma y moldear a medida que avanza la película. Las lecciones de la historia son impartidas tanto por jóvenes como por mayores, reuniéndose en torno a las nociones de reconocer y aceptar el miedo mientras aprenden a no permitir que esos miedos se interpongan en su forma de vivir la vida. ¿Quién sabe? Es posible que te pierdas una nueva experiencia, un nuevo amor o un nuevo mejor amigo.
Si bien las lecciones de vida son importantes y el reconocimiento de la salud mental de los adolescentes es primordial, sería negligente si no mencionara lo divertida, dulce y satisfactoria que puede ser la película en su impresionantemente ajustada duración de 90 minutos. Con líneas como Diversión es solo una palabra que la gente inventó para hacer que el peligro suene más atractivo, incluso las reflexiones ansiosas de un niño pequeño te harán reír a un nivel más profundo. La incorporación de las Entidades Nocturnas (Insomnio, Silencio, Sueño, Dulces Sueños y Ruidos Inexplicables) a la historia (que no forma parte del libro infantil original) brinda a los espectadores mayores la oportunidad de reírse de las cosas que los mantienen despiertos por la noche. mientras agrega una capa de aventura y construcción de relaciones a la excursión de 24 horas para Orión y la oscuridad . Además, si no te ríes al escuchar a Werner Herzog narrar las películas de The Dark, no podemos ser amigos. Es sin duda divertido.
Orión y la oscuridad es otra victoria para las películas animadas originales de Netflix. Con un guión brillante construido audazmente como una parte de un cuento antes de dormir y una parte de mecanismos para afrontar los trastornos de ansiedad, la película se siente presente en nuestra sociedad moderna y en contacto con las emociones de una cultura más sensible. Inside Out 2 abordó la ansiedad como una continuación de su nueva versión de los sentimientos de cambio dramático en 2015, pero no dejes que esta película te pase por alto ahora mismo. Charlie Kaufman y el director de cine debutante Sean Charmatz se combinan para crear un viaje entretenido que debería proyectarse en las escuelas.
1sicario
Director: Richard Linklater
Elenco: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Evan Holtzman, Retta Clasificado: R
Imagen: Netflix
Adquirida por Netflix tras un fuerte debut en el circuito de festivales de cine de 2023, sicario llega en el momento perfecto para el floreciente protagonista Glen Powell. Después de surcar los cielos con Tom Cruise en el éxito de taquilla de 2022 Top Gun: Maverick, las acciones de Powell han seguido aumentando en los últimos dos años con sus papeles en la película sobre la Guerra de Corea Devotion y, por supuesto, su importante papel destacado junto a Sydney Sweeney en la comedia romantica Cualquiera menos tú .
Esta última película realmente conectó con el público, ya que recaudó casi 220 millones de dólares en la taquilla mundial y se convirtió en un elemento básico del Top 10 de Netflix tras su lanzamiento en streaming en la plataforma. Con un importante estreno teatral de verano en Twisters a mediados de julio, Powell lanza una comedia basada en crímenes en Hit Man para satisfacer a su audiencia que aparentemente no puede tener suficiente.
Coescrito por Powell junto con el prolífico director nominado al Oscar Richard Linklater ( Aturdido y confundido, antes del amanecer, Escuela de Rock ), la película adapta el artículo de 2001 de la revista Texas Monthly del mismo nombre escrito por Skip Hollandsworth que perfilaba la historia de la vida real del profesor universitario Gary Johnson, con sede en Houston, un hombre que se hizo pasar por un asesino profesional y trabajó con el departamento de policía local para acabar con sus posibles clientes.
En esta versión de la historia, el escenario ha cambiado a Nueva Orleans cuando el profesor de filosofía Gary (Powell) ayuda como parte del personal técnico en operaciones encubiertas para la policía local. Sin embargo, cuando el oficial encubierto Jasper (Austin Amelio) no aparece, se le pide a Gary que intervenga y se haga pasar por un destacado sicario de la zona para arrestar a quienes intentan contratarlo.
Utilizando su formación filosófica y su experiencia en el cumplimiento de la ley, Gary descubre que no sólo tiene las habilidades para lograrlo, sino que también tiene el talento y el conocimiento para igualar teatralmente las expectativas de sus clientes, a menudo con disfraces, maquillaje, y acentos.
Sin embargo, mientras está encubierto como el encantador, sereno pero letal asesino a sueldo Ron, Gary se encuentra con Maddy (Adria Arjona de 6 Underground), una mujer que busca escapar de su relación abusiva con su marido Ray (Evan Holtzman); Al empatizar con su historia y desarrollar sentimientos por ella, Gary le aconseja que busque mejores opciones en lugar de derribarla y los dos pronto se involucran románticamente.
Justo cuando su noviazgo comienza a florecer verdaderamente, la policía informa a Gary que el futuro exmarido de Maddy, Ray, ha sido encontrado muerto y que Maddy es el principal sospechoso. Dividido entre su obligación para con sus colegas policías y su amor por Maddy, Gary debe descubrir la verdad y hacer lo que cree que es correcto.
Si bien la película no es perfecta en la construcción de la trama o el ritmo, a nadie que haya venido por sus estrellas o el resurgimiento del género de la comedia criminal le importará. Powell y Arjona rezuman atractivo sexual y lideran una ofensiva de encanto que acabaría con la defensa de los Bears del 85. La película combina cómodamente el cumplimiento de deseos, meditaciones sobre la identidad y la exposición de la parte más vulnerable de la sociedad en un paquete de tonterías, magnetismo puro y carisma.
Si bien Powell y Arjona se roban el show, hay que decir que se trata de una elección extraña que extrañamente funciona para el coguionista y director Richard Linklater. Linklater no ha visto mucho deleitarse con los chistes visuales basados en personajes con una estrella innegable en el centro del cuadro desde que desató a Jack Black con toda su fuerza con School of Rock hace casi dos décadas. Definitivamente se podría imaginar que los temas morales/filosóficos más sofisticados y estimulantes agregados a un género más sencillo podrían ser el sabor agregado de un artista que hizo la trilogía Before y Boyhood.
sicario es una victoria segura para Powell, Linklater y Netflix. Risas, atractivo sexual, un pequeño debate filosófico y un dilema moral oscuramente divertido hacen que la película sea intrigante en todo momento. Si bien el final puede parecer demasiado alegre o divisivo considerando el tema, el talentoso elenco y creadores te ayudarán a sonreír a pesar de la posible inquietud. Son Powell y Arjona en su mejor momento con Linklater haciendo su trabajo más entretenido desde ¡Todos quieren algo! .
Menciones honoríficas
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