Todos podemos estar de acuerdo (o en desacuerdo) en que terminador La franquicia es la oda en constante evolución de Hollywood a los peligros de dejar que tu niñera IA se vuelva demasiado inteligente para sus circuitos. Estas películas no aparecieron simplemente en el panorama cinematográfico; se estrellaron, dejando una huella considerable y un mar de metal fundido a su paso. James Cameron, con El terminador en 1984, esencialmente le dijo al mundo: Sostenga mi cerveza, estoy a punto de redefinir la ciencia ficción. Y lo redefinió. La combinación de un estoico culturista austriaco, implacables robots asesinos y una banda sonora con más ritmos que la pantalla de auriculares de una tienda de tecnología se convirtió en materia de leyenda.
Para empezar, hablemos de cultura pop. Si alguna vez has dicho astutamente que volveré al salir de una habitación, asiente en silencio hacia el terminador . Estas películas no sólo introdujeron efectos especiales innovadores (¿recuerdan el metal líquido?), sino que también se entrelazaron en el tejido mismo de la conversación cotidiana. La serie ha dejado una marca indeleble, desde frases pegadizas hasta reflexiones filosóficas frecuentemente reflexionadas sobre el destino versus el libre albedrío. Dentro de la industria, las películas provocaron una carrera armamentista CGI. Antes de que el T-1000 se transformara en agentes de policía y baldosas, ¿quién hubiera pensado que fuera posible? Pero post- terminador, hubo un cambio perceptible.
De repente, cada éxito de taquilla del verano pretendía superar, eclipsar y superar al otro en espectáculo visual. En todo su esplendor de viajes en el tiempo y amante de las paradojas, la saga hizo que los estudios se dieran cuenta de que al público le encantaba sentirse emocionado y desconcertado al mismo tiempo. Sin embargo, el legado más profundo de la serie es su profética advertencia. En una época en la que su refrigerador puede X (anteriormente Tweet) y su reloj puede medir los latidos de su corazón, el terminador La serie es un atrevido recordatorio de Hollywood: recuerde, no permita que su técnico se vuelva demasiado arrogante. Si no. Entonces, en caso de que te hayas olvidado de todo esto, aquí tienes los terminador películas enumeradas para que las vea y actualice su memoria.
1. El terminador (1984)
(Fotos de Orión)
James Cameron sorprendió a una audiencia desprevenida con un enigma cinematográfico envuelto en un misterio cibernético en 1984. El terminador compartió una historia de un androide aparentemente indestructible con acento austriaco que viaja en el tiempo con una misión singular para destruir a Sarah Connor, la desprevenida futura madre del futuro salvador de la humanidad. Nada de yoga prenatal ni baby showers para la señora Connor; sólo un implacable juego del gato y el ratón con un asesino monosilábico vestido de cuero.
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Con un presupuesto que apenas cubriría los gastos del café con leche de la estrella moderna, El terminador dominó la taquilla en Estados Unidos durante dos semanas, lanzando la carrera cinematográfica de Cameron y consolidando la imagen de Schwarzenegger como protagonista. La película también redefinió la ciencia ficción y dio lugar a frases icónicas.
2. Terminator 2: El día del juicio final (1991)
(Imágenes TriStar)
En Terminator 2: El día del juicio final, una Si nos dimos cuenta de que devolver una máquina era simplemente demasiado tacaño, el futuro nos regaló un modelo de metal líquido más suave: el T-1000. Este elegante asesino hizo que convertirse en un objeto afilado pareciera tan casual como cambiar de peinado. Mientras tanto, nuestro viejo amigo cibernético, que alguna vez fue el presagio de la fatalidad, ahora trabaja como protector del joven John Connor, con frases útiles y un breve período como motociclista.
La obra maestra de Cameron es una montaña rusa de persecuciones, explosiones y metal fundido. La película cambia hábilmente entre acción trepidante y momentos conmovedores, demostrando que incluso una máquina puede aprender el valor de la vida humana. Y recuerde: la próxima vez que esté molesto por el mal funcionamiento de su computadora, agradezca que no esté conspirando para enviar un asesino líquido tras usted.
3 . Terminator 3: El ascenso de las máquinas (2003)
(Warner Bros.)
¿Quién puede olvidar el año 2003, cuando los teléfonos plegables estaban de moda y Terminator 3: El ascenso de las máquinas ¿Aterrizó en nuestras pantallas cabezonas? Dirigida por Jonathan Mostow, esta entrega nos presentó al T-X, porque claramente, lo que el terminador Lo que faltaba en la serie era un robot con un estilo más moderno y una habilidad especial para realizar múltiples tareas.
Mientras tanto, John Connor, que ya no es el adolescente malhumorado sino un adulto melancólico, se encuentra nuevamente en la línea de fuego, lo que lo lleva a preguntarse si se puede cambiar el destino (o si un guionista sádico se está riendo o no a su costa). ). Este capítulo añade otra capa a la narrativa ancestral entre el hombre y la máquina, sugiriendo que quizás los humanos seamos nuestros peores enemigos.
4 . Terminator Salvation (2009)
(Warner Bros.)
Llegó el año 2009 y Terminator Salvation, Dirigida por el curiosamente llamado McG, decidió que ya era hora de cambiar esos acogedores escenarios de los años 80 y 90 por un patio de recreo post-apocalíptico más valiente. Adiós a los días en los que se perseguía a un solo Connor; Hola a salvar lo que queda de la humanidad. Christian Bale se pone el pesado manto de John Connor, un hombre que se tambalea entre la leyenda y la realidad, y que a menudo suena como si hubiera hecho gárgaras con gravilla para el desayuno.
Y no olvidemos a Marcus Wright, interpretado por Sam Worthington, que está atravesando una grave crisis de identidad y ¿quién podría culparlo? Ya es bastante difícil recordar dónde dejaste las llaves, y mucho menos si eres un hombre o una máquina. Con secuencias de acción explosivas que hacen que antes terminador las salidas parecen paseos casuales por el parque, Salvación nos catapulta a un mundo donde los Terminators no solo están llegando, sino que ya llegaron.
5. Terminator Génesis (2015)
(Imágenes supremas)
En 2015, el terminador La franquicia decidió permitirse una tontería temporal con Terminator Génesis , dirigida por Alan Taylor. Es como si alguien tomara los hilos argumentales de las películas anteriores, los arrojara a una licuadora y los hiciera puré. Emilia Clarke se pone en la piel de Sarah Connor, endurecida por la batalla, sin dragones pero con un Terminator siempre vigilante a su lado, a quien cariñosamente llama Pops. Arnold Schwarzenegger regresa, demostrando que, aunque sea mayor, todavía tiene la CPU para el trabajo.
La película nos lleva en un viaje salvaje a través de realidades alternativas y referencias humorísticas a los originales mientras presenta un problema de líquidos completamente nuevo en la forma del T-3000. Con giros que podrían provocar un ligero latigazo cronológico, Génesis subraya el mensaje perdurable de la franquicia: no importa cuán complicada sea la línea de tiempo, siempre hay espacio para un cyborg con un eslogan.
6. Terminator: Destino Oscuro (2019)
(Imágenes supremas)
Terminator: Destino Oscuro , dirigida por Tim Miller pero rociada con el polvo mágico de James Cameron (léase: ha vuelto como productor), esencialmente les dice a las otras secuelas que se hagan a un lado, ya que reclama el estimado título del verdadero heredero del Día del Juicio. Linda Hamilton regresa como Sarah Connor con todo su glorioso coraje, mostrando que el tiempo no ha marchitado su espíritu pero tal vez ha aumentado su sarcasmo. Arnold también ha vuelto; esta vez, ha sido domesticado, incursionando en las cortinas y la vida familiar. ¿Quién diría que Terminators tenía buen ojo para el diseño de interiores?
También conocemos a Grace, una soldado mejorada cibernéticamente que es más una máquina que un ser humano y tiene una barra de resistencia que pondría celosos a la mayoría de los personajes de los videojuegos. El nuevo enemigo es el Rev-9, un Terminator que puede dividirse en dos. Las persecuciones de alto octanaje y los viajes en el tiempo hablan en Destino oscuro se intercalan con referencias irónicas al pasado y un guiño al futuro, recordándonos que el destino es una galleta dura.
(imagen destacada: Paramount Pictures)
