Recientemente tuvimos el placer de hablar sobre la franquicia Masters of the Universe en Netflix con Rob David, productor ejecutivo y vicepresidente de contenido creativo de Mattel Television.
Maestros del Universo: Revolución es una serie de televisión animada de fantasía y secuela de Maestros del Universo: Revelación . La serie fue animada por Powerhouse Animation, con Kevin Smith como showrunner.
Rob David es productor ejecutivo de Masters of the Universe y vicepresidente de Contenido Creativo de Mattel Television. En su extensa carrera como editor de historias y escritor, Rob ha trabajado en múltiples dibujos animados de Disney, Cartoon Network y Nickelodeon, incluidos Teenage Mutant Ninjas Turtles, Viva Piñata y Wordworld.
En 2011, Rob David se convirtió en el líder creativo de la franquicia en Mattel y pronto se convirtió en escritor y productor principal trabajando en programas como DC Super Hero Girls, Max Steel, Polly Pocket y más.
Desde que se convirtió en vicepresidente de contenido creativo, Rob ha supervisado el rejuvenecimiento de la franquicia Masters of the Universe con gran éxito.
¿Cómo te involucraste por primera vez en Masters of the Universe?
Robar: Bueno, me involucré por primera vez cuando era un niño pequeño en los años 80, como muchos de nosotros. Me sorprendió lo maravilloso que era cuando esos juguetes comenzaron a salir porque no había nada más en el mercado que se acercara remotamente a lo que era. Y entonces me enganché a eso. Y luego me di cuenta de lo increíblemente geniales que eran los juguetes del universo Masters. Y luego, por supuesto, dentro de cada uno de esos juguetes, que puede que conozcas o no, probablemente lo sepas, estaba este minicómic empaquetado que acababa de empezar a contar esta loca saga épica en este asombroso mundo llamado Eternia que tenía magia, bárbaros. , robots magos y aviones a reacción.
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No podía creer lo que estaba viendo y luego, por supuesto, la caricatura que salió justo después solo añadió gasolina al fuego. Me encantaba He-Man y me encantaban todas las historias del género. Me encanta la guerra de las galaxias. Me encanta Star Trek. Me encantan los cómics de Marvel, los cómics de DC, lo que sea.
Comencé una carrera escribiendo y produciendo animación con sede en Nueva York, y escribía para programas como Ninja Turtles y otros. Luego, Mattel me reclutó para que ingresara a la empresa y los ayudara a desarrollar todo tipo de historias nuevas para algunas de sus excelentes propiedades. Con suerte, les daré vida en todo tipo de medios, incluido el medio que mejor conozco, que es la televisión.
He tenido la suerte de escribir los cómics de DC He-Man durante muchos años. Tuve la suerte de desarrollar, ser productor ejecutivo y presentar la serie animada CG He-Man and the Masters of the Universe que salió en Netflix hace apenas unos años. Y luego también fue productor ejecutivo de Masters of the Universe Revelation and Revolution junto a Kevin Smith, el showrunner. Y ha sido una maravilla. Me encanta. Me estoy divirtiendo demasiado en el trabajo. Intento mantener la calma y actuar profesionalmente, pero por dentro me estoy volviendo completamente geek.
Fueron necesarios 17 años para una nueva serie de Masters of the Universe. ¿Por qué fue eso?
Robar: ¿Quién está contando? Masters of the Universe nunca está lejos del corazón de muchas personas que crecieron con él. Y sé que definitivamente tampoco estará lejos de los corazones y las mentes de la gente de Mattel. Creo que el momento de nuestros nuevos programas y nuevo contenido se debe a algunas cosas. En muchos sentidos, nunca ha habido un mejor momento para recuperar este clásico con el que todos crecimos porque los fanáticos que lo conocieron durante el día en los años ochenta todavía lo aman.
Ahora, muchos de ellos tienen sus propios hijos y familias. Así que existe esta oportunidad perfecta para que esto se convierta en un evento familiar y generacional, lo cual es emocionante para Mattel y otros. Además, Mattel ha estado en medio de una sorprendente transformación, pasando de ser una empresa de juguetes a simplemente una empresa de juguetes, lo cual es sorprendente porque Mattel fabrica los mejores juguetes que existen, y ¿a quién no le encantan los juguetes? Es la razón por la que todos estamos aquí.
Pero más allá de eso, darse cuenta de que los juguetes de Mattel no sólo tienen clientes, sino también fanáticos. Estamos en medio de una transformación liderada por nuestro CEO, Inan, para desbloquear todo el potencial de todas nuestras marcas y toda nuestra propiedad intelectual para contar historias asombrosas y crear universos asombrosos de historias para cada una de las propiedades de Mattel. que la gente disfrute emocionalmente porque la gente tiene una gran conexión emocional con las propiedades de Mattel. Entonces, si combinas la voluntad de dominar nuestra propia narración, si perdonas el juego de palabras, más la pasión que la generación anterior de fanáticos de MOTU tiene por MOTU, más la próxima generación que ama las historias del bien y del mal, la ciencia ficción y fantasía, era simplemente el momento perfecto para traerla de vuelta.
Jacobo: Al crecer para mí, nací en el año 94. Así que perdí el tren de Masters of the Universe. Crecí viendo Power Rangers y Pokémon. Así que admito Masters of the Universe, no lo había visto pero siempre lo supe porque no podías escapar de él.
Robar: ¡Icónico en muchos sentidos!
Jacobo: Sí, exactamente. He-Man, Prince Adam y Skeletor son estas figuras increíblemente icónicas de la cultura pop. Entonces, no fue hasta que salió la serie de Netflix que despertó mi interés. Metí el dedo del pie allí y quedé realmente impresionado.
Robar: Oh, eso es fantástico. Ya sabes, queríamos que fuera algo que, ya sabes, los fanáticos del original pudieran reconocer y amar. Aun así, definitivamente también queríamos que fuera de futuro y abierto a la gente, a la llegada de gente nueva. Y entrar en ello porque ya lo he dicho antes, y lo digo con todo amor, es una propiedad extraña. Muy extraño en el mejor sentido de la palabra debido a lo increíble y loco que es un cóctel de todos estos ingredientes diferentes. Ya sabes, ciencia ficción, magia y demonios con cara de calavera, pero también príncipes apuestos y lo que sea, dragones parlantes y robots conscientes de sí mismos. Quiero decir, realmente no hay nada parecido.
Jacobo: En cierto modo se podría comparar con franquicias como naruto y Una pieza porque ambos existen en un mundo donde tienes esta mezcla de elementos futuristas y medievales. Combinas todo eso y no es de extrañar por qué es tan popular.
Robar: Y es divertido. Todo lo que acabas de mencionar en el fondo es divertido y emotivo. Te preocupas por estos personajes. Tienen deseos humanos muy básicos con los que se pueden identificar. Y luego expresan esos deseos en este mundo caleidoscópico del bien y del mal. Entonces, quiero decir, es muy divertido.
Jacobo: Incluso la simple noción del bien contra el mal es un concepto muy fácil de apoyar y disfrutar para los niños, ¿verdad?
Robar: Sí, completamente. Tiene un tema central de autoempoderamiento y esa idea de que dentro de cada uno está, ¿hay algo realmente especial? Si puedes desbloquearlo y dominarlo, podrías tener el poder de transformarte en el universo. No se limita sólo a He-Man. Esa es una de las cosas que pensé que era cierta para el programa original en el subtexto, pero le hemos dado más importancia en las encarnaciones más recientes, es esa idea de que lo que es cierto sobre He-Man es realmente cierto para todos. Todo el mundo tiene algo específico que es su mayor fortaleza. Personajes como Stinkor. Huele muy mal, pero eso no lo deprime. Hizo algo con eso. Quiero decir, para el mal, pero en su caso, tienes personajes que tienen cuellos largos y extendidos, eso es, ya sabes, y tienen este valor increíble para detectar al enemigo que viene a millas y millas de distancia. Quiero decir, es realmente especial en ese sentido.
Creo que la gente que lo ve lo reconoce. Ellos ven eso. Dicen, oye, ya sabes, acabo de ganar una carrera en la escuela, ¿hoy tal vez soy el maestro de la velocidad? Tal vez podría serlo si me lo propongo. Realmente es algo que creo que le habla a personas de todas las edades.
Jacobo: Recuerdo que hubo una discusión cuando se lanzó Revelations por primera vez porque el Príncipe Adam tomó un asiento trasero y Teela pasó al frente. Pero siento que el programa hizo un buen trabajo al distribuir que todos tuvieran su momento bajo el sol. Ellos dieron un paso al frente.
Robar: Creo que realmente aprecio que digas eso. Sí, nunca fue nuestra intención mantener alejado a He-Man por mucho tiempo. Pero tenerlo fuera de la red por un tiempo, ya sabes, para tu punto, permitió que otras personas dieran un paso al frente. Y lo mejor de todo es que incluso en su ausencia, fue increíblemente importante. Sin él, veías que el mundo estaba tratando de desmoronarse de muchas maneras, pero también representaba algo ideal, que podían hablar con los otros personajes. Quiero decir, Teela puede alcanzar nuevas alturas en gran parte gracias al ejemplo que reconoce que da Adam y lo que significa para el mundo. Entonces esa era nuestra intención y nuestro objetivo. Y luego, por supuesto, cuando regrese, ya sabes, prepárate, el mundo temblará.
Antes de Revelación y Revolución, Netflix lanzó She-Ra y las Princesas del Poder. ¿Fue esa serie influyente en el regreso de Masters of the Universe?
Robar: No influyó directamente de ninguna manera en lo que estábamos haciendo con Maestros del universo y El hombre . Por supuesto, aparte del hecho de que es algo maravilloso y definitivamente, cualquier buena noticia y respuesta en el género, pero particularmente en algo como esto es una gran noticia, pero ya estábamos planeando por un tiempo traerlo de vuelta y cómo para traerlo de vuelta. Estábamos celebrando la victoria de She-Ra porque forma parte de la familia. Él siempre apoya a su hermana y ella siempre apoya a su hermano.
¿Cómo se unió Kevin Smith al proyecto?
Robar : Kevin fue idea mía porque soy un buen amigo y trabajo muy de cerca con Ted Biaselli en Netflix, quien es un EP junto con Kevin y yo en Revelation and Revolution. Entonces, Teddy y yo ya estábamos pensando en lo que querríamos hacer con el programa y cómo querríamos devolverle la vida a los viejos fans, pero de una manera nueva. Y pensé en Kevin para que viniera y llevara la antorcha con nosotros porque, por mucho que me encantaran sus películas cuando era niño, también me gustaban mucho sus cómics.
Soy un gran fanático de los cómics. Y leí la carrera de Kevin en Daredevil y Green Arrow, particularmente en Daredevil, donde Kevin estaba muy asombrado, como todos nosotros, por el trabajo de Frank Miller en Daredevil. Pudo contar una nueva historia que tenía muchas referencias al trabajo de Frank Miller, pero que también se sentía fresca y tenía cosas nuevas que decir. Eso era realmente lo que estábamos tratando de hacer con Apocalipsis, que era abrazar el pasado, pero también tener muchas sorpresas en el camino. Y la otra cosa sobre Kevin es que tiene una cualidad parecida a la de Stan Lee. Y lo digo en la forma en que realmente puede crear una sensación de clubhouse y hablar directamente con los fanáticos. Queríamos que esto fuera una celebración de la cultura pop y él es una gran encarnación de la diversión de la cultura pop. También es una de las personas más agradables que he conocido.
Se lanzó a la obra. Él conocía el material antes. Es un fanático del género. No era su franquicia número uno, pero la primera vez que lo conocí, le traje una enciclopedia de Masters University. La segunda vez que me reuní con él, lo había marcado todo. Había leído todo de cabo a rabo y progresivamente se fue metiendo cada vez más en él. Es como Neo en Matrix. Él dice: Sé Kung Fu. Entonces, fue genial trabajar con él. Entonces, Kevin, Teddy y yo, a quienes Kevin se refiere como el triunvirato, las tres torres de Preternia, porque en Revelation and Revolution, somos realmente nosotros tres divirtiéndonos juntos en cada paso del camino.
Jacobo: También crecí viendo las películas de Kevin. También estoy suscrito a su canal de YouTube y veo regularmente su podcast [Fatman on Batman]. Siempre se ha mostrado excepcionalmente apasionado.
Robar: Realmente lo es. Sí, verá una animación o leerá. O está escribiendo un guión o está leyendo uno de los guiones que le ha llegado uno de nuestros escritores. Y si algo lo conmueve, me envía un mensaje de texto y me dice: Dios mío, ¿viste la escena? Estoy llorando. Quiero decir, él realmente es un tipo genuinamente emocional, y eso se refleja en su trabajo, que tiene mucho corazón.
¿Cómo fue trabajar con los animadores de Powerhouse Animation?
Robar: Powerhouse es un estudio con el que Ted Biaselli había trabajado antes en Castlevania y me los presentó porque pensó que tal vez podrían ser una gran incorporación a esto.
Me reuní con Brad y Shane allí, y Brad es uno de los propietarios y el director creativo de todo el estudio. Shane tiene experiencia en guiones gráficos y, de hecho, dirige su ala de producción. Además, Shane tiene una serie de tatuajes del Maestro del Universo en el brazo y en el pecho. Él es el verdadero negocio en términos de moda, y yo pensé, puedo verlo totalmente.
Puedo ver perfectamente cómo estos muchachos serán grandes socios, y lo son. Luego tienen dos directores allí, Adam y Patrick, que son fanáticos totales de MOTU, pero también dos de los directores más reflexivos con los que he trabajado.
Quiero decir, si estás intentando diseñar algo, ¿verdad? Parte de nuestra filosofía al respecto era recuperar lo clásico, ¿verdad? Básicamente, tomar todo el trabajo de los años 80 y decir: eso es texto. De ahí es de donde partimos, pero luego dale este nivel adicional de arraigo en el realismo, determinación y fuerza para que se sienta muy visceral, primitivo, real y más maduro. Queríamos que la propiedad real pareciera tan madura como los fanáticos que eran niños en los años 80. Han crecido, ahora son adultos. Queríamos que madurara junto con ellos. Y luego también para permitir nuevos diseños, nuevos trajes, nuevas mejoras, nuevas tierras que podríamos visitar y que podrían compartir el mismo tipo de filosofía estética, pero ser todas nuevas.
Estos tipos se lanzaron a eso. Entonces, cada vez que diseñaban algo, querían saber sobre su historia, su tradición y cómo encaja. Y si no tuviera una respuesta, dirían, oye, aquí tienes una idea, y simplemente le darían forma a esto juntos. Luego, cuando se trata de contar historias, esos foros son una locura. Las escenas de lucha son una locura. A Kevin le gusta bromear diciendo que en los guiones simplemente peleamos. Cada vez que los personajes pelean, dejamos que Patrick, Adam y los artistas de su tablero se diviertan. Saben los ritmos de la historia que debemos golpear, pero dicen: 'Nunca querría pelear con ellos, para decirlo de esa manera, porque estos tipos saben cómo lanzar un puñetazo'. Y en realidad son algunos de los mejores colaboradores con los que he trabajado en el negocio.
Jacobo: Creo que algo que se traduce muy bien con el estilo de animación de Powerhouse es que se nota que lo hacen, pero al mismo tiempo, como dijiste, tomaron algunos de los diseños antiguos, los modernizaron un poco, le dieron una mirada nueva, pero todavía muy He-Man.
Robar: Muchísimo. Sí. Ese es exactamente el tipo de espíritu y mantra que seguíamos. Tengo una frase que me dio un socio aquí en Mattel, hace muchos años, que se me quedó grabada y que creo que es estupenda: Podemos ser nostálgicos, pero nunca somos retro. ¿Bien? Entonces, estamos honrando el pasado, pero aún necesita ser fresco y sentir el futuro, y creo que eso es lo que estábamos intentando, definitivamente con el programa animado CG, pero también con algo como Revolución del Apocalipsis . Es la misma idea.
Jacobo: Definitivamente parece que existe el equilibrio adecuado. Porque Castlevania es uno de mis programas animados favoritos y no puedo esperar a la próxima temporada o la próxima temporada de Nocturno , debería decir.
Robar: Ellos [Powerhouse Animation] también tienen otros programas. Blood of Zeus, y tienen algunas cosas que ni siquiera has visto todavía, que están saliendo, y estoy muy entusiasmado porque será increíble.
¿Cuál es el futuro de la Maestros del universo ¿Franquicia después de la Revolución?
Robar: Toneladas de cosas. saliendo de Revolución , tenemos una serie de cómics precuela que estamos haciendo con Dark Horse. Se trata de que Skeletor y Kaldor se conviertan en Skeletor y se conviertan en el momento en que sirvió como alumno de Hordak con una historia escrita por mí, Ted Biaselli y Tim Sheridan, quien fue escritor en Revolución y Revelación y es productor asociado en Revolución y escrito por Tim.
Va a ser genial. Así que si te gustó Revolución y te gustaron las cosas que hicimos con Mark Hamill y William Shatner y Skeletor y Kaldor y Keith David como Hordak, y quieres ver la historia de fondo que se insinuó en Revolution, esta serie es para ti. Tenemos una línea editorial increíble que seguirá surgiendo de eso.
Luego, por supuesto, tenemos muchísimas más historias que contar, posiblemente, ya sabes, una animación derivada de Revolution. Hubo muchos pequeños momentos de suspenso excelentes y escenas adicionales en los créditos finales para hacerles saber hacia dónde podríamos ir con las cosas, o podríamos ir con las cosas, que son muy emocionantes. Y luego, por supuesto, Mattel tiene una película en desarrollo para Masters of the Universe, pero la película de Mattel está al mando y estamos entusiasmados con eso.
Por eso creo que el futuro es brillante. Es absolutamente brillante para Masters of the Universe. Quiero decir, esta es una epopeya interminable que ha contado con toneladas de excelentes contribuciones de tantos narradores diferentes a lo largo de los años. Y es como un mito. Es un mito viviente que, con suerte, durará para siempre.
Con el programa CG, estábamos reimaginando el reinicio para una nueva generación, manteniéndonos fieles a la esencia y el núcleo, pero expresándolos de formas nuevas y también comenzando de nuevo. La primera vez que el Príncipe Adán encuentra su espada, pero en Apocalipsis, Revolución, como sabíamos que estábamos tratando principalmente de hablar con personas que la recordaban, no queríamos empezar de nuevo, ¿verdad? Queríamos hacer una continuación de todo el canon de los 80. Todo el mundo de MOTU de los años 80, pero también hacer cosas nuevas, contar nuevas historias y aumentar las apuestas. Es realmente importante que cualquier historia, cualquier propiedad, no quede congelada en ámbar.
Las cosas tienen que tener la capacidad de sorprenderte porque si no te sorprenden, no están vivas. Bien podrían estar muertos. Y si algo va a estar vivo y vital, debe parecer relevante y sorprendente, pero también muy fiel a lo que hizo bueno al original.
Jacobo: Como con Skeletor, no sé cuál es la redacción exacta, ¿como su forma de campeón? ¿Si quieres llamarlo así?
Robar: ¿Esqueleto bueno?
Jacobo: ¡Sí! Se ve tan genial.
Robar: Eso fue algo que hicimos inicialmente en DC Comics, y es algo llamado Eternity War. Fue fantástico verlo cobrar vida aún más en la animación. Y es un momento que Skeletor esperó toda su vida. Así que me alegra que haya tenido la oportunidad de vestirse para ello y disfrutarlo.
Jacobo: Toda su vida y su muerte.
Robar: Sí, exactamente. Eso es cierto.
¿Quiénes son tus héroes y villanos favoritos de Masters of the Universe?
Robar: Bueno, esa es una pregunta muy difícil de hacer porque tenemos muchos personajes geniales en todos los ámbitos. Y para los héroes, mis dos respuestas se sentirán un poco básicas en el sentido de que no voy a ser demasiado oscura, pero hay una razón por la que amo tanto a estos personajes. Realmente amo El hombre de armas, Duncan.
Lo encuentro muy convincente porque en un mundo con usuarios de magia tan poderosos, el hecho de que sea como un técnico en ese mundo, pero que aún así pueda defenderse, es realmente extraordinario para mí. Además, en el MOTU clásico, esa idea de que él es una figura mentora para Adam. Creo que es realmente importante en cualquier encarnación de MOTU que Adam tenga esa figura paterna en su vida, incluso si no es su padre real en un momento dado.
Creo que es algo realmente convincente. Y el hecho de que también tiene una fuerte conexión con Teela, especialmente con la hechicera. Tienes la magia y la tecnología, que son esencialmente parte de la familia de Adam. Por eso amo tanto a Duncan. Y luego, para los villanos, por muy obvio que sea, tiene que ser Skeletor. Quiero decir, realmente tiene que ser Skeletor.
Quiero decir, me encanta Trap Jaw. Me encanta que gente como el Conde Marzo profundice un poco más, pero Skeletor es uno de los mejores villanos de la historia de la cultura pop. Tiene esencialmente el cuerpo de un culturista. Así que, en cierto modo, parece muy saludable. Quiero decir, es azul, pero aparte de eso, se ve increíblemente saludable, pero luego lo mezclas con la cara literal de la muerte. Y luego es un guerrero, pero también es un mago.
¿Bien? Y eso sin mencionar el hecho de que, como sabemos, él también está relacionado con Adam. Tiene un reclamo legítimo y agravios legítimos, pero no es del todo comprensivo porque realmente es un verdadero imbécil, perdón por mi lenguaje, sin arrepentimiento. Pero también es divertido, encantador e ingenioso. Simplemente creo que es el mejor. Además, sientes un poco por él por el hecho de que está tan obsesionado con una cosa, y en realidad no le funciona, pero eso no le impide intentar intentarlo. La próxima vez. Así que creo que es el mejor.
Jacobo: ¿Es básico decir que mi villano favorito probablemente fue Evil-Lyn? ¿Aunque al final ella no resultó ser malvada?
Robar: ¡Bien! Bueno-Lyn. La forma en que John Delancey pronuncia esa frase al final me atrapa por completo. Sí, Evil Lynn, por supuesto. Ella es muy compleja y su relación con Skeletor es realmente asombrosa. Tenemos grandes cosas por delante para ella.
Jacobo: ¡Pensé que la actuación de Lena Headey fue absolutamente fantástica!
Robar: Lo logró, es muy profesional y amable, y era fanática de Evil-Lyn mientras crecía. Cuando nos acercamos a ella, ella dijo: ¿¡Estás bromeando !? ¡Ella era mi personaje favorito cuando era niña! y ella apareció para jugar. Ella estaba completamente metida en eso. Se quedó atónita porque uno de los días que entró, Mark Hamill estaba allí y pudieron hacer sus escenas juntos, lo cual no es muy común en la animación, lo creas o no. La mayoría de las veces, las personas graban por separado, pero ese día estaban juntas. Y ella estaba completamente loca. Como nos estaba diciendo, estaba tratando de mantener la calma, pero dijo: Estoy actuando con Luke Skywalker en este momento y es muy difícil de procesar.
Y ella aportó mucho al papel, y el personaje es genial. Y me encanta la relación que pudimos forjar juntos para ella y Orko.
Jacobo: Irónicamente, estaba a punto de decir que Orko era en realidad mi héroe favorito.
Robar: Sí, es realmente genial. Una de las cosas en la sala de guionistas de Revelation que todos dijimos que queríamos hacer era que todos amábamos a Orko y sabíamos que había una parte de los fans a la que no le agradaba. Pensaron que era molesto, ¿verdad? Pero todos sabíamos que en realidad era uno de los mejores personajes de toda la serie. Y él era un niño. Es un arquetipo infantil, ¿verdad? Y tiene buenas intenciones. Entonces pensamos, profundicemos en eso. Y algunos de nuestros escritores, Tim y Eric Carrasco, realmente tuvieron mucho que ver con la extracción de eso. Luego, Griffin Newman, por supuesto, interpretarlo aportó gran parte de esa emoción al humor de Orko.
Jacobo: Volviendo rápidamente a Evil-Lyn. Su traje de bruja murciélago tiene un diseño fenomenal.
Robar: Sí, esa es otra cosa que hicimos por primera vez en DC Comics en Eternity of War. Tiene un vínculo profundo con la Horda y Hordak y un concepto que puse en los cómics llamado Horokoth, que es el fin del mundo en las religiones de la Horda. Si alguna vez pudiéramos contar esa historia, por qué podría usarlo, qué significa, sería genial. Entonces ya veremos.
¿Qué otras propiedades de Mattel podemos esperar ver en Netflix?
Robar: Oh, no puedo estropear las cosas. Pero les diré uno que es realmente emocionante, del cual la gente está empezando a escuchar y que saldrá este 4 de marzo, que es Hot Wheels, corramos , que es un programa que desarrollé conjuntamente con Melanie Shannon y Jordan Gershowitz.
Es una historia fantástica. Es para niños, pero puede disfrutarlo toda la familia. Ambientado en Hot Wheels City con esta próxima generación de corredores de Hot Wheels que estuvieron en este campamento y escuela de Hot Wheels, y están aprendiendo a ser grandes corredores. Y tenemos un tema musical y una música increíbles de Patrick Stump, quien, cuando no está creando nuestras canciones, también es el cantante principal de Fallout Boy. También es un gran MOTUfan. Así que será realmente un espectáculo emocionante.
Por favor, compruébalo, dale el visto bueno y corre la voz, ya que estoy muy entusiasmado con eso. Luego, por supuesto, tenemos fantásticos shows de Barbie que salen cada vez más y otras cosas que te sorprenderán por completo, de las cuales no puedo hablar, pero sería emocionante que la gente las viera algún día.
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