LOS ÁNGELES, CALIFORNIA – 11 DE JUNIO: Enis Rotthoff asiste a la proyección de Netflix Film Trigger Warning en Netflix Tudum Theatre el 11 de junio de 2024 en Los Ángeles, California. (Foto de Phillip Faraone/Getty Images para Netflix)
Advertencia de activación Aterrizó recientemente en Netflix y tuvimos el placer de sentarnos con el compositor Enis Rotthoff para hablar sobre su música para el nuevo thriller de acción y crimen de Jessica Alba.
Trigger Warning, una película de acción y suspenso policial dirigida por Mouly Surya, está protagonizada por Jessica Alba en el papel principal de Parker, una mujer que intenta descubrir las misteriosas circunstancias que rodearon la muerte de su padre.
Enis Rotthoff es el compositor de Advertencia de activación y ha compuesto la música de películas como Armas en jarras , Sol y hormigón , La noche iluminada por el sol , El buen vecino , y orquídea blanca .
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Puedes encontrar la partitura completa de Trigger Warning de Enis Rotthoff en Spotify.
Jacobo: ¿Cómo te involucraste por primera vez con Advertencia de activación ?
Enis: Entonces vi la película Malina, la asesina en cuatro actos del director Mouly Surya que se estrenó en Cannes, y su película me dejó boquiabierto. Y cuando me enteré que iba a dirigir una película de acción protagonizada por Jessica Alba, me interesó mucho ese proyecto, mi agente se acercó a la producción y tuve una reunión con ella, y a partir de ahí, fui el afortunado de trabajar con ella en la partitura.
LOS ÁNGELES, CALIFORNIA – 11 DE JUNIO: (De izquierda a derecha) Jessica Alba y Mouly Surya asisten a la proyección de Netflix Film Trigger Warning en Netflix Tudum Theatre el 11 de junio de 2024 en Los Ángeles, California. (Foto de Phillip Faraone/Getty Images para Netflix)
jacob : ¿Cómo describirías tu música para la serie?
Enis: El sonido de la película es una combinación de guitarras de inspiración occidental con electrónica para hacerlo un poco más fresco, agregando una orquesta de 52 músicos con cuerdas y metales y agregando algo de percusión audaz para tener el sonido del género de acción.
Jacobo: Cuando vi la película por primera vez y escuché la partitura, su enfoque sonó grande y audaz.
Enis: Sí, ya sabes, es interesante. Comenzamos de manera mínima, donde pensamos, usemos la menor cantidad de elementos posible y veamos qué efecto tiene en la imagen. Así que empezamos casi como en un laboratorio donde usaríamos una guitarra electrónica o un sintetizador, y miramos lo que hacía con la imagen. Y en algunos casos funcionó bien. Pero luego sentimos que, después de la fase de experimentación, ¿qué tal si combinamos los elementos pero lo hacemos funcionar dentro del género? Y lo que quiero decir con esto es que a veces más es más en acción. Obviamente, esperas un cierto impulso, y a veces intentamos trabajar en contra de eso o sorprender a la audiencia, pero a veces, simplemente lo dejamos porque sentimos que esta es la energía de la escena, y esto es lo que realmente impulsa la acción. Y fue, hasta cierto punto, una experiencia increíble en la que aprendí lo que realmente es posible con la música y cómo construir capas complejas una encima de otra, tener un sonido audaz puede impulsar la acción y brindar toda la experiencia y el viaje de nuestro héroe. Parker más significado.
En la foto: Jessica Alba como Parker (izquierda) y Tone Bell como Spider (derecha) – Thunder Road Pictures / Netflix
Jacobo: Uno de los elementos que sentí que se transmitía a través de la partitura fue esta sensación de solemnidad. Con ella [Parker] en esta búsqueda para descubrir por qué su padre murió en circunstancias tan misteriosas y aceptando su muerte.
Enis: Se lo agradezco. Primero queríamos encontrar para Parker un sonido de héroe solitario, como en una película del oeste, haciéndose cargo de la injusticia y alimentando su venganza, el dolor de perder a su padre. Encontramos un instrumento llamado guitarra viola. Es un instrumento hecho a medida que tengo. Es una mezcla de un violonchelo electrónico y una guitarra eléctrica. Lo amplificamos a través de un amplificador de guitarra y lo distorsionamos. Tiene ese tipo de sonido áspero y solitario, y se utiliza en las escenas emocionales y de acción de la película. No es un sonido que el público reconocerá inmediatamente. Es más bien un paisaje sonoro que forma parte de la experiencia de Parker. Al mismo tiempo, esta soledad, llamémosla así, se contrastaba con emocionales sonidos de guitarra de inspiración occidental y también con una forma de hacer, dándole un propósito a su viaje con cuerdas bellamente arregladas que le dan profundidad emocional y una relación con su padre. Encontré este proyecto o la película tan inspirador para trabajar que pude agregar cosas a escenas que antes no eran visibles, lo cual fue una experiencia hermosa.
En la foto: Filmación de Trigger Warning con Jessica Alba y Nadiv Molcho – Thunder Road Pictures / Netflix
Jacobo: Bueno, parece que tuviste la libertad de experimentar con la partitura. ¿Los productores tuvieron alguna aportación sobre lo que querían inicialmente de la partitura? ¿O te dieron rienda suelta para hacer con él lo que quisieras?
Enis: Bueno, fue un proceso de varios pasos. Primero, comencé a experimentar con el director Mouly Surya, donde podíamos desarrollar sonidos, paletas de diferentes sonidos que nos gustaban, sonidos de sintetizador que nos gustaban, instrumentos que nos gustaban, melodías que creé o temas. Y lo construiríamos solo nosotros dos. Una vez que sentimos que teníamos algo atractivo que presentar y en lo que teníamos confianza, involucramos a todos los miembros del equipo. En realidad fue un proceso hermoso. Me encanta ese proceso, intercambiar con todos y obtener el punto de vista de todos porque te ayuda a encontrar el tono correcto. Además, cada uno aporta su perspectiva, lo que lo hace más complejo. Y eso me encanta, de hecho. Fue una hermosa colaboración con los productores de Thunder Road de Netflix y los editores, Rob G. Wilson y Chris Tonic. Por eso me encanta que más voces mejoren o amplíen las ideas.
En la foto: Mouly Surya (centro) detrás de escena de Trigger Warning – Thunder Road Pictures / Netflix
Jacobo: Entonces, ¿cuál fue el mayor desafío al componer la partitura de Trigger Warning?
Enis: Entonces, hubo dos desafíos. Un desafío fue que rápidamente nos dimos cuenta de que, tal como es la película, necesita mucha variación, lo que significa que sí, hay mucha acción. Sí, estamos impulsando la acción. Pero, ¿cuánto tiempo dura realmente una idea hasta que resulta cansada para el público? ¿Y cómo se crea un flujo que no es previsible? Porque la música no debería ser más inteligente que el público en este tipo de películas. Casi debería ser una brújula para que el público perciba una escena. Y a veces la música tenía que haber muchas variaciones dentro de una escena de acción. Pero no puedes hacer esto todo el tiempo. A veces, también hay que encontrar un ritmo que permita que la música dure un par de escenas para convertirla en un momento épico. Y creo que equilibrar la variación y también crear estas piezas más largas que tengan sentido a lo largo de la película, diría, fue el desafío más difícil.
Jacobo: Anteriormente pensé que iba a haber mucha más acción en Trigger Warning, pero durante esos momentos con Parker, donde investiga la muerte de su padre, definitivamente sentí que la música llevó a la audiencia en la dirección correcta.
Enis: Lo que me parece interesante es que si quieres captar el punto de vista del personaje principal, debes tomártelo en serio. Es más fácil decirlo que hacerlo porque a veces haces algo y piensas que ese es el punto de vista del personaje principal, pero luego te das cuenta de que es mucho más complejo que una sola emoción. Puede ser que esté triste, pero al mismo tiempo también esté enojada. Entonces, ¿cómo se añaden estas diferentes capas? ¿Y dónde es mejor ser más complejo? ¿Y dónde es mejor ser más sencillo? Estas son opciones interesantes, y lo que encuentro tan hermoso de la música de cine es que puedes ser la brújula emocional de un personaje o una escena.
Jacobo: Durante la escena en la que los hombres de Elvis están quemando la casa de María, esta sensación de pánico proviene de la música, que ayuda con el frenesí de su acción mientras busca salvar sus pertenencias más preciadas, como las fotografías de su padre y su familia. Entonces, en lugar de que la música pareciera una acción intensa, estaba mezclada con esa sensación de pánico.
Enis: Gracias. Es una escena muy especial ya que trata muchos temas diferentes al mismo tiempo, y hacer que éste fluyera fue el desafío. De hecho, nos divertimos mucho en esa escena. Disfruté reuniendo todos estos elementos diferentes y haciéndolos fluir.
Jacobo: Entonces, ¿en qué estás trabajando a continuación?
Enis: Entonces, la próxima película que acabo de terminar es sobre Steffi Graf y Andre Agassi, lo cual me entusiasma mucho, ya que es una hermosa historia de amor entre los dos y, al mismo tiempo, es una película sobre tenis. La grabé [la partitura] en una orquesta en Budapest. Y con dos arpas que representan a los dos. Entonces, es un proyecto completamente diferente. Es más como una historia de amor dramática. Pero eso es lo que me encanta de saltar entre géneros y ser el compositor que casi puede canalizar la energía de la película y trabajar con diferentes enfoques.
¿Qué te pareció Advertencia de activación? ¿Disfrutaste la partitura de Enis Rotthoff? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!
