Este pequeño detalle hace que el final de 'Tár' sea aún mejor

En la primera escena de Depósito , el personaje principal de Cate Blanchett, Lydia Tár, pronuncia un discurso elocuente y pretencioso sobre su dominio del tiempo como directora. El tiempo es la pieza esencial de interpretación, dice. No puedes empezar sin mí. Pongo en marcha el reloj. Mi mano izquierda da forma, pero mi mano derecha, el segundero, marca el tiempo y lo hace avanzar.

Sin embargo, dice, a diferencia de un reloj, a veces mi segundero se detiene, lo que significa que el tiempo se detiene. Ahora, la ilusión es que, como tú, estoy respondiendo a la orquesta en tiempo real, tomando la decisión sobre el momento adecuado para reiniciar la cosa, restablecerla o tirar el tiempo por la ventana por completo. La realidad es que desde el principio sé exactamente qué hora es y el momento exacto en el que tú y yo llegaremos juntos a nuestro destino.

Lydia puede ser una talentosa directora y música, pero también es una depredadora sexual y una acosadora, y a lo largo de la película, sus crímenes comienzan a alcanzarla, especialmente su papel en llevar a su protegida Krista al suicidio. Están sucediendo tantas cosas en esta película que se necesitarían miles de reflexiones para sondear realmente sus profundidades, pero aquí me centraré en un elemento de la película: la arrogancia de Lydia al pensar que puede controlar su propia historia de la misma manera que controla. tiempo en una actuación. Hay un pequeño detalle al final, que originalmente me perdí, que parece borrar para siempre el control de Lydia sobre el tiempo.

Lydia pierde el control de su historia

(Funciones de enfoque)

Lydia disfruta no sólo de su control sobre la música, sino también de su control sobre otras personas. Ella sigue a Francesca, solo para pasarla por alto para el puesto de asistente de dirección. Ella construye su carrera a partir de una comunidad indígena en Perú sin que parezca devolverles nada a cambio. Ella persigue a mujeres más jóvenes en busca de favores sexuales y luego las descarta cuando se vuelven inconvenientes.

Sin embargo, a medida que avanza la película, a Lydia empiezan a sucederle algunas cosas extrañas. Oye gritos en el parque mientras sale a correr. Un misterioso patrón de laberinto comienza a surgir. Si miras muy de cerca, verás lo que parece ser el fantasma de Krista flotando en los rincones de la casa de Lydia, y después de un avistamiento junto al piano de Lydia, el ángulo de la cámara cambia para que estés mirando a Lydia desde el punto de vista de Krista. En un momento, el metrónomo de Lydia empieza a sonar solo. Alguna fuerza invisible está interviniendo para arrebatarle el control.

Significativamente, el surrealismo de la historia aumenta cuando Lydia deja a Olga, la nueva violonchelista a la que intenta seducir, en el edificio de apartamentos de Olga. Este es el momento en el que Lydia parece decidir que finalmente actuará sobre su atracción por Olga. Olga desaparece dentro del edificio y Lydia desciende a un sótano de aspecto amenazador. Un siniestro perro negro le gruñe y ella huye escaleras arriba, golpeándose la cara contra el pavimento.

Esta escena es el punto en el que la película comienza a parecer alucinógena. Tenemos enormes lapsos de tiempo y ya nada parece tener sentido. Lydia es despedida de su puesto, pero de alguna manera termina detrás del escenario, sin que nadie la detenga hasta que empuja al nuevo director del podio. Intenta contratar a una trabajadora sexual, sólo para entrar en pánico cuando la mujer, marcada con un 5 como la sinfonía de Mahler que Lydia soñaba dirigir, la mira desafiante. La historia comienza a parecer un sueño febril rápido e inconexo, lo que lleva a algunos críticos a preguntarse si se trata de una secuencia onírica extendida.

No creo que necesitemos leer la historia tan literalmente para ver qué le está pasando a Lydia. Ha perdido el control de su propia historia. No puede controlar a Olga, ni a Francesca, ni a Sebastian, ni a nadie que haya estado anteriormente bajo su esclavitud. La mano de otra persona está sobre el bastón.

Y todo llega a un punto crítico en la escena final.

El Cazador de monstruos El concierto no se trata sólo de una pérdida de estatus.

(Funciones de enfoque)

En la escena final, Lydia finalmente dirige una actuación en vivo, la primera que vemos en la película. Sube al podio, levanta los brazos teatralmente y espera mientras las pantallas gigantes descienden detrás de la orquesta. Cuando empiezan a tocar, vemos que ella está en un concierto de videojuegos, interpretando la música de Cazador de monstruos a los fans en cosplay.

Cuando vi la película, leí esa escena como una simple pérdida de estatus. El líder de renombre mundial de la Filarmónica de Berlín, obligado a actuar para... ¡puaj! —¿frikis? ¡Inconcebible! Luego está el racismo de Lydia: justo cuando comenzó su carrera haciendo trabajo de campo en Perú y se apoya en gran medida en la teología judía en su trabajo a pesar de no ser judía, viaja al sudeste asiático para revivir su carrera. Sus interacciones con personas menos poderosas que ella son siempre un medio para ganar aún más poder. La guionista Carol Grant lo desglosa en este hilo de Twitter:

Pero eso no es todo lo que sucede en la escena final. En el escenario, Lydia recibe unos auriculares, que se pone antes de que comience la música. Los auriculares me llamaron la atención, porque recordé haber visto una foto del conductor del Leyenda de Zelda: Sinfonía de las Diosas gira usándolos. ¿Por qué los directores de orquesta de videojuegos usaban auriculares? Nunca me molesté en averiguarlo.

Afortunadamente, los fanáticos de los videojuegos en Twitter sabían exactamente lo que estaba pasando en la película. Inmediatamente se dieron cuenta de que durante el concierto, Lydia estaba escuchando una pista de clic o un metrónomo que ayuda a los directores a sincronizar la música de la orquesta con el video que se reproduce detrás de ellos.

Y ella no tiene control, los auriculares al final reproducen una pista de clic, por lo que tiene que sincronizarse con el video. Sin poder, sin control sobre el tempo.

-ajs (@ajsstormchaser) 6 de marzo de 2023

Tiempo en Depósito , es una potente metáfora del control que Lydia ejerce sobre el mundo que la rodea: sus artistas, sus donantes, sus admiradores y sus objetivos. Es apropiado que, al final, se vea reducida a actuar como un metrónomo humano. Ya no es la virtuosa que da forma al tiempo y al destino en la palma de su mano. En cambio, ella es una seguidora impotente, a la deriva en sus corrientes y remolinos mientras un fantasma vengativo observa.

(imagen destacada: Funciones de enfoque)