Actualización: este artículo se publicó antes de que resurgieran los clips donde David Choe compartió una historia sobre agresión sexual. Desde entonces ha afirmado que la historia fue inventada, pero la naturaleza de todo es tal que nos sentimos obligados a agregar esta actualización y aclarar que no aprobamos nada sobre esta situación. Este artículo tenía como objetivo estrictamente explicar el arte y su relación con la historia.
Hay muchas cosas interesantes de qué hablar con el nuevo programa. Carne de res , pero un aspecto que podría pasarse por alto es el arte del título. Al comienzo de cada episodio, durante unos momentos fugaces, se nos muestra una obra de arte con un diseño muy al estilo de Francisco Goya, a menudo abstractamente grotesco, con el título del episodio superpuesto.
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Como referencia, Goya es considerado uno de los más grandes pintores españoles de la historia. sin embargo, muchos lo conocen por sus Pinturas Negras. Estas pinturas fueron realizadas durante el declive de su vida y muestran imágenes inquietantes que algunas personas ni siquiera pueden soportar mirar. Quizás el más famoso es Saturno devorando a su hijo: una recreación del mito de Saturno, donde se muestra que Saturno es un ser enorme y de aspecto enfermizo. aterrador criatura, con los ojos fuera de la cabeza y el cuerpo destripado de su hijo estirado entre su boca y sus manos.
Si bien no se ha confirmado estrictamente que Goya haya influido en las pinturas de Carne de res , pensé en mencionarlos de todos modos (y a Saturno en particular), porque esas pinturas provocan los mismos sentimientos que las de Goya. Muestran cuerpos pintados en posiciones agonizantes, con colores que te hacen estremecer por lo enfermizo que se ven en la carne humana. Hay una clara sensación de dolor en cada imagen, física o emocional, y esto, en última instancia, encaja maravillosamente con los temas generales de trauma y catarsis del programa.
La única razón por la que las cosas se intensifican en este programa es porque los personajes principales son personas oscuras y profundamente afligidas, y no tienen a nadie que los ayude a superar ese dolor. Por lo tanto, cuando se les da la opción de arreglar su propio comportamiento, por difícil que sea, o continuar atacando y transmitiendo su dolor a los demás, casi siempre eligen lo último. Es feo, incómodo de ver y es algo difícil de explicar a alguien que no lo entiende.
De ahí que el arte sea tan poderoso. Cualquiera puede entrar en una sala de pinturas de Goya y sentir asco. En este caso particular, el artista detrás de la mayoría de Carne de res de las pinturas, David Choe (quien también interpreta al primo Isaac), ya había creado estas pinturas antes de que la muestra incluso comenzara la producción. Como era amigo del showrunner Lee Sung Jin , permitió que el equipo eligiera entre cualquiera de sus pinturas, y me parece increíblemente revelador que eligieran este conjunto de pinturas en particular.
el hecho de que todas las obras de arte de las tarjetas de título de BEEF fueron pintadas por David Choe, quien interpretó a Isaac en el programa. Guau. #BEEFNetflix pic.twitter.com/95HteTFCKX
- ranúnculo ? (@increíblemikaila) 11 de abril de 2023
La única excepción al trabajo de Choe fue la primera tarjeta de título, que presenta Un puesto de carne con la Sagrada Familia dando limosna, de Pieter Aertsen.
Querían que la audiencia supiera, incluso si aún no lo entendían, que esta no era una comedia jajaja divertida. Se iba a poner oscuro, malo y espantoso. Iba a profundizar en la psique de personas profundamente heridas. Por naturaleza, el arte tenía para reflejar eso, y considerando que Choe ya era conocido por su autodenominado estilo de arte sucio, su trabajo resultó ser una elección acertada.
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Como mujer que ha tenido que tragar mucho dolor y que le hayan dicho que se callara durante la mayor parte de mi vida, sentí una inmensa satisfacción al ver esas pinturas al comienzo de cada episodio. En cierto modo, validaron la catarsis que sentí al ver el programa. Si el arte está destinado a provocar sentimientos dentro de nosotros, también creo que es cierto que la elección del arte dice mucho sobre el mensaje de la exposición. Claro, puede que sea oscuro para algunos, pero para el resto de nosotros, es un reconocimiento de la realidad, por hermosa y espeluznante que sea.
(Imagen destacada: Netflix/A24)
