Imágenes: Netflix
Qué año ha sido para el streamer más grande del mundo.
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Si bien la primera mitad del año fue ampliamente conocida por sus fallas críticas repletas de estrellas (Disculpas a Tu casa o la mía , ustedes gente , la madre , etc), la segunda mitad del año trajo muchos éxitos. Desde una exitosa franquicia hasta múltiples contendientes en la temporada de premios, el año cinematográfico de Netflix cambió por completo y puede ayudarlos a obtener algo de hardware a medida que avanzamos hacia los Oscar en marzo.
Si bien es posible que esta lista no represente las películas más vistas del año, creo que estas son las mejores que Netflix tuvo para ofrecer en los últimos 12 meses.
Entonces, sin más preámbulos, aquí están mis 5 mejores películas originales de Netflix de 2023.
Tenga en cuenta que este autor no ha visto la candidata a Mejor Película Internacional, Society of the Snow, ya que no estará en Netflix hasta el 4/1/24. Esta lista tampoco considerará los cortometrajes de Wes Anderson/Roald Dahl, ya que solo consideró largometrajes.
5
Sangre y oro
Director: Peter Thorwarth
Elenco: Robert Maaser, Marie Hacke, Alexander Scheer, Jordis Triebel
Clasificado : TV-MA
Dirigida por Peter Thorwarth (de Netflix Cielo rojo sangre ), Sangre y oro continúa el éxito de los westerns modernos de Netflix al tiempo que luce claramente sus influencias de películas pulp del siglo XXI.
Ambientada durante la primavera de 1945, la historia se centra en el desertor alemán Heinrich (Robert Maaser), una joven y valiente granjera Elsa (Marie Hacke) y una gran cantidad de nazis. En el camino a casa desde el frente con su hija, Heinrich tropieza con las garras de una tropa de las SS merodeadora. Su líder (Alexander Scheer) lo deja colgado de un árbol por su deserción, pero Elsa lo descubre y lo salva en el último minuto, quien lo esconde en su granja. Mientras tanto, las SS están buscando un tesoro judío escondido en un pueblo cercano, encontrando una amarga resistencia por parte de los aldeanos hartos que quieren quedarse con el tesoro. Pronto, Heinrich y Elsa se ven arrastrados involuntariamente a una búsqueda llena de acción por el oro, que culmina en un sangriento enfrentamiento en la iglesia del pueblo.
La película mantiene los elementos por excelencia del estilo occidental clásico (dinámica de Sombrero Blanco/Sombrero Negro, enfrentamientos en pueblos pequeños, oro enterrado, ritmo metódico, partituras distintivas) y los presenta con un estilo moderno y ultraviolento típicamente reservado para Tarantino y su creciente grupo. lista de discípulos. Si te encanta matar nazis en el atrevido y pulposo estilo de acción de Bastardo sin gloria arena Señor Entonces este es tu tipo de película. Alerta de spoiler: también es mía.
Si bien la película depende del arco argumental de Heinrich (ejecutado de manera notablemente constante por Robert Maaser), su rica combinación de personajes secundarios hace que la película sea más profunda y satisfactoria. Elsa de Marie Hacke, Sonja de Jordis Triebel y el teniente coronel von Starnfeld de Alexander Scheer elevan la trama de venganza menos exigente y nos involucran con el encanto y la fortaleza que su audiencia merece sin inclinarse hacia el absurdo caricaturesco. Alexander Scheer sabe todo sobre ese absurdo con su interpretación de Eight Ball en Cielo rojo sangre.
Sangre y oro es una adición impresionante y divertida a la creciente lista de variaciones del western clásico. Sangriento, pero no grotesco. Metódico pero nunca aburrido. Me alegra ver que todavía figura en la lista como el único representante antes de que comenzara oficialmente el verano con nuestra selección número 4.
4
Extracción 2
Director: Sam Hargrave
Elenco : Chris Hemsworth, Olga Kurylenko, Golshifteh Farahani, Adam Bessa, Tornike Gogrichiani, Idris Elba
Clasificado :R
Para bien o para mal, el Extracción La serie de películas es la mejor franquicia de películas que Netflix ha producido hasta la fecha (pequeñas disculpas al A todos los chicos y cabina de besos serie). La película original irrumpió en escena durante el apogeo de la pandemia en 2020 al combinar varios actores clave del éxito del Universo Cinematográfico de Marvel. Extracción aprovechó los nombres de Chris Hemsworth y los hermanos Russo ( Vengadores: Infinity War/Endgame ) junto con el impresionante currículum de especialistas del director Sam Hargrave ( Capitán América: Civil War, Infinity War/Endgame ) para atraer a 99 millones de espectadores de Netflix a verlo en las primeras cuatro semanas de su lanzamiento.
El director Sam Hargrave y el guionista Joe Russo podrían haber hecho lo que muchos cineastas hacen con sus secuelas y haber implementado el mismo plan con presupuestos mayores, acrobacias más lujosas y una trama aún más reducida, como si dijeran: Sabemos por qué estás aquí y aquí lo tienes.
acción en vivo de una pieza
Si bien tiene más dinero y más potencia de fuego, Extracción 2 también tiene más corazón y conexiones más profundas que sirven para aumentar los riesgos de su buffet ultraviolento. Para decirlo claramente, como la voz en off del avance de una película de los años 90, Tyler Rake está de regreso... y esta vez, es personal.
El hombre con deseos de muerte de la primera película (Chris Hemsworth como Tyler Rake) ha sobrevivido a lo impensable y encuentra un propósito en la forma de una nueva misión solicitada por la única persona que le queda en la vida y en la que tiene algo que demostrar: su ex. -esposa Mia (interpretada por Olga Kurylenko), a quien dejó para cuidar de su hijo en los últimos días de su batalla contra el linfoma. En nombre del honor y la redención, seguimos a Rake y su equipo mientras se enfrentan al jefe de una despiadada familia criminal para salvar a la hermana de Mia y a sus hijos de su control.
Combinar elementos básicos de las películas de acción como las relaciones padre/hijo, narrativas de venganza y poner fin a ciclos de violencia con los motivos antes mencionados de Rake da como resultado una historia mucho más convincente que la de su predecesor. También es muy, muy útil si haces explotar varios helicópteros o apuñalas a un malo con una horca mientras lo haces.
Extracción 2 hace un gran trabajo al saber lo que quiere su audiencia y al mismo tiempo les ofrece una historia que su personaje central y su floreciente franquicia esperan que necesiten desesperadamente. Hemsworth ha encontrado un camino adecuado a seguir ya que su papel en el MCU puede estar disminuyendo y Hargrave parece cada vez más un éxito como director, ocupando su lugar entre su antiguo equipo de especialistas convertido en compañeros directores como Chad Stahelski ( John mecha ) y David Leitch ( Deadpool 2 , Tren bala ).
3
El asesino
Director : David Fincher
Elenco: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard
Clasificado: R
Basada en la novela gráfica francesa del mismo nombre creada por Alexis Nolent y Luc Jacamon, El asesino Nos lleva al mundo de un asesino internacional mientras se prepara meticulosamente para su última misión. Después de un fatídico casi accidente, está huyendo, listo para enfrentarse a sus empleadores (y a él mismo) mientras se embarca en una persecución trotamundos que, según insiste, no es personal.
donde ver reinar
La película es una especie de reencuentro entre Fincher y su anterior colaborador en el guión, Andrew Kevin Walker, quien trabajó en los guiones de Siete y club de lucha a mediados y finales de los años 1990. Fincher también trae de vuelta a su director de fotografía elegido más recientemente, el ganador del Oscar Erik Messerschmidt ( Mank, cazador de mentes ) y los compositores dos veces ganadores del Oscar Trent Reznor y Atticus Ross ( La Red Social , chica desaparecida , La chica del dragón tatuado ).
Si bien es posible que haya tomado un pequeño desvío con su proyecto más personal Falta , el director David Fincher ha vuelto a su amor por la parte más vulnerable de la sociedad con El asesino . Asesinato por encargo bajo una red encabezada por un abogado de comercio internacional y su antiguo alumno. Trabajando para la élite rica. Cubriendo sus huellas con extrema precisión. Utilizar comodidades modernas como estaciones WeWork, recogidas en Amazon y entregas de Postmates para completar misiones. Suena como el patio de recreo perfecto para el hombre que hizo se7en , La chica del dragón tatuado , y cazador de mentes .
Lo que puede encontrar aún más atractivo que su profesión más valiente y brutal es el enfoque calculado y la meticulosa atención a los detalles que requiere el trabajo. El hombre conocido por sus más de 50 tomas en una escena o por descartar actuaciones sólidas porque un extra no caminaba bien puede llegar a apreciar a un hombre que necesita reducir su frecuencia cardíaca por debajo de 60 para disparar a su objetivo desde larga distancia a través de ventanas de vidrio. . Si el diablo está en los detalles, entonces esta película irá directa al infierno. Como dice el líder de Assassin después de volar una casa con un cóctel Molotov: Esto es lo que se necesita... A lo que debes comprometerte... si quieres tener éxito.
Independientemente de sus motivos o inspiraciones, Fincher seguramente encontró su musa en su protagonista, Michael Fassbender. Un actor con el rango para actuar como un intelectual frío y cuidadoso en Steve Jobs Y un misterioso limpiador de operaciones encubiertas en Haywire debe haberlo convertido en el primero de la lista de personas obligadas a contratar de Fincher. Por suerte para nosotros, Fassbender aceptó el encargo. Nos absorbe con su narración monótona que explica las virtudes de escuchar música como una distracción saludable o su mentalidad de que no le importa un carajo o de no enarbolar ninguna bandera y luego nos deja boquiabiertos con su atletismo y ferocidad cuando el deber lo llama.
Mientras que los fanáticos de Fincher se deleitarán con El asesino Si vuelven a formarse como un thriller oscuro y de mal humor, también deberían abrazar el creciente volumen de comedia discreta que ha estado en gran medida ausente desde los días de los primeros guiones de Andrew Kevin Walker. Incluso en los momentos más frenéticos, la narración de Fassbender recurrirá a bromas al estilo de Fight Club como WWJWBD... ¿Qué haría John Wilkes Booth? o ¿Cómo es que me importa un carajo? Incluso se lanzará a lamentarse sobre su profesión, incluido ¿Cuándo fue mi último ahogamiento tranquilo y agradable? o Es sorprendente lo agotador que es físicamente no hacer nada (uno de mis favoritos, ya que podría ser el himno de la crítica de cine). Los espectadores que disfrutan de los pequeños detalles también pueden sonreír ante los alias de los personajes de la comedia que The Killer tiene que utilizar de vez en cuando, aunque Archie Bunker puede ser un poco demasiado si estás tratando de pasar desapercibido. Y no olvide el sorprendente uso de la banda británica de indie rock The Smiths como fondo de pantalla sonoro para todos. El asesino esfuerzos. Las melodías constantes realzadas por los canturreos tristes de Morrissey con letras tan inquietantes que, POR SUPUESTO, a un asesino a sueldo le encantaría. Líneas como Soy humano y necesito ser amado como todos los demás de mi canción favorita de los Smiths, How Soon is Now? Casi sirve como un anhelo silencioso por The Killer mientras encontramos sutilmente su romance secreto que motiva su venganza. La canción de los créditos finales Hay una luz que nunca se apaga también es lo más romántico que un asesino a sangre fría puede conseguir con su coro de guiños oscuros... morir a tu lado es una forma tan celestial de morir.
En general, El asesino es una mirada cuidadosamente elaborada y sorprendentemente divertida a una profesión oscura y viciosa. Su brillantez reside en su estado de ánimo, su nivel de detalle, su humor y sus actuaciones heladas. Fassbender cumple como sólo él puede, combinando estoicismo, atletismo y humor mordaz mientras se abre camino metódicamente dentro y fuera del peligro. Si bien su ejecución es de primera categoría y terriblemente fascinante, la sustancia puede dejarte con ganas de más; Pero maldita sea si no es un viaje que vale la pena.
yo soy leyenda 2
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mayo diciembre
Director: Todd Haynes
Elenco: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
Clasificado: R
Nota del editor: la película solo está disponible en Netflix en Estados Unidos y Canadá.
Con múltiples nominaciones de la talla de Critics Choice y los Globos de Oro ya en su bolsillo, la última película del director Todd Haynes ( Carol, lejos del cielo ) parece ser un contendiente importante en la temporada de premios de este año.
Basada en parte en el caso Mary Kay Letourneau de 1997, la historia se centra en un matrimonio, Gracie y Joe, que viven en los suburbios de Georgia con sus hijos gemelos. Sin embargo, su historia no es un romance cualquiera: Gracie y Joe se conocieron y se enamoraron cuando Joe era un empleado a tiempo parcial de una tienda de mascotas de 13 años y Gracie era su empleadora casada de unos 30 años.
Ahora, décadas después de sus inicios criminales, la relación de Gracie y Joe estará bajo el microscopio una vez más cuando una película independiente dará vida a su historia en la pantalla grande. Aunque cautelosos y preocupados por el proyecto, Gracie y Joe acuerdan permitir que la actriz principal que interpretará a Gracie en la película, Elizabeth Berry, siga a su familia y comprenda cómo surgió su relación. Sin embargo, a medida que Elizabeth profundiza y el matrimonio de Gracie y Joe comienza a ceder bajo la presión, la historia se vuelve menos sobre el pasado sensacionalista y más sobre el complicado presente de una familia en crisis.
En Gracie y su relación con Joe, Haynes regresa a uno de los elementos más familiares de su historia: la decadencia de una vida aparentemente perfecta. Enfermedad física y mental asomando su cabeza en Safe. El matrimonio que se desmorona y los deseos sexuales ocultos en lejos del cielo . El matrimonio conveniente y sin amor se volvió feo en Carol. En mayo diciembre Gracie y Joe parecen tener un matrimonio probado en batalla que prospera a pesar de su pasado. Al vivir en una comunidad pintoresca con amigos, familiares y carreras, parecen tenerlo todo. Sin embargo, a medida que se desarrolla la historia, el público poco a poco se va dando cuenta de todas las grietas de la fachada. Manipulación tóxica y conducta controladora derivada de su dinámica de relación inicial de adulto y niño. Relaciones secretas y aventuras de una noche. Niños dejados de lado o viviendo a la sombra del tipo equivocado de fama y notoriedad. Todo esto es borrado o derribado por los inseguros pero asfixiantes títeres a las órdenes de Gracie.
Descubriendo y aumentando la toxicidad, la interpretación de Natalie Portman de Elizabeth Berry, su papel más interesante y atractivo desde cisne negro , es un retrato de una mujer que admira todos los aspectos incorrectos de su modelo y utiliza esos rasgos para profundizar en su existencia cuidadosamente elaborada. Desde métodos de actuación incómodos hasta niveles sociópatas de indiferencia, Elizabeth de Portman desdibuja las líneas entre sus propias habilidades para manipular y descartar a los más cercanos a ella y el papel de su sujeto sociópata, que arroja culpa y vergüenza a cada paso.
Al colisionar estas fuerzas con una dirección magistral, Todd Haynes crea una de las mejores películas de su carrera. Evocando parte del estilo dramático de la visión de David Lynch sobre los suburbios y la historia de sus películas pasadas con los complicados roles que desempeñamos en nuestras propias vidas, Haynes teje un rico tapiz de melodrama, locura y metacomentarios. Las ráfagas audaces y punzantes de la partitura cargada de piano de Marcelo Zarvos mezcladas con texturas ricas y toques de enfoque suave crean un tono elevado, aunque a veces jabonoso y cómico, que llama nuestra atención mientras el drama y las acciones se desarrollan de una manera más sutil y táctica.
La forma más radical en que esta película muestra su ejecución perfecta es en su capacidad de nunca sumergirse demasiado en la lascivia de su historia de fondo y nunca permitir que nuestras mentes se detengan en el comportamiento criminal de sus sujetos. Haynes lo presenta como una crisis familiar en un momento crítico en vísperas de ser expuesto. La celebridad sensacionalista de los 90 da paso a la disección moderna del crimen real y al trauma familiar humanizador.
mayo diciembre No es solo una película de Netflix de primer nivel para 2023, sino también una de las 10 mejores películas del año. El guión empático, oscuramente divertido y profundamente estratificado de Burch y Mechanik es una combinación perfecta para la fascinación de Haynes por la decadencia bajo las fachadas prístinas. Portman, Moore y Melton se enfrentan perfectamente de la forma más incómoda. Espero que esta película siga siendo reconocida a medida que avanzamos en la temporada de premios.
1
Maestro
Director : Bradley Cooper
Elenco: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman
Clasificado: R
Originalmente ambientada en Paramount Pictures con directores tan destacados como Martin Scorsese y Steven Spielberg, Maestro es la esperada película biográfica que narra la relación de toda la vida del legendario director y compositor Leonard Bernstein y la actriz Felicia Montealegre Cohn Bernstein. La película es el segundo largometraje meticulosamente elaborado del director Bradley Cooper, quien también se desempeña como productor, coguionista y protagonista, al igual que lo hizo en su primer largometraje. Ha nacido una estrella allá por 2018.
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También me gusta mucho Ha nacido una estrella , Cooper parece haber despertado elogios, ya que ya llegó al Circuito de Premios con 8 nominaciones al Critics Choice y 4 nominaciones al Globo de Oro, además de ser nombrada como una de las mejores películas del año por AFI y el National Board of Review.
Sin embargo, la película no ha estado exenta de detractores. Algunos han criticado el estrechamiento de la historia de Bernstein para centrarse más en su noviazgo y matrimonio con Felicia, especialmente considerando su estilo de vida homosexual fuera de esa relación. Sin embargo, encontré que la mayoría de las decisiones tomadas en esta película fueron bastante notables, incluidas aquellas que otros se han lamentado.
La película nunca rehuye ninguna de las muchas vidas de Bernstein y utiliza el enfoque de su asociación en constante evolución con su esposa para retratarlas a todas. Cooper pinta la imagen de un artista torturado que se mueve constantemente entre mundos y nunca encuentra satisfacción en ninguno de ellos. Anunciado por muchos como el mejor director de orquesta estadounidense, pero como compositor siempre buscó la creación para mantenerse a flote. Castigado por su propia medida por no crear lo suficiente, a pesar de que compuso varias piezas musicales atemporales, entre ellas Historia del lado oeste & En El paseo marítimo . Exteriormente, era una mariposa social gregaria que podía iluminar cualquier habitación, mientras que por dentro sufría de profundas depresiones que habrían descarrilado su carrera sin su ética de trabajo que agradaba a la gente y su sólido sistema de apoyo. Y, por supuesto, su relación con Felicia; Conociendo muy bien sus deseos homosexuales, se siente atraído por ella porque ella lo ve tal como es y está feliz, por un tiempo, de interpretar los papeles que se adaptan a sus necesidades. Musa, cuidadora, confidente, figura materna, asistente ejecutiva, coach de vida. Incluso con todo lo que ella le dio, él todavía se aprovechó y no pudo lograr el equilibrio que tanto necesitaba.
La brillantez de la escritura que se centra en la vida de Bernstein moldeada, destrozada y salvada por Felicia es que podemos ver todos los ángulos de cómo se desarrolló su vida y cómo afectó a las personas más cercanas a él. Por cada paso adelante en la carrera de Bernstein o cualquier nuevo nivel de fama que se alcance, el público puede deleitarse con sus éxitos, maravillarse con su dominio de las diversas formas, pero también ver cómo erosionó la fuerza de Felicia; una mujer que mantuvo todo junto, tomó el asiento trasero necesario, negó los rumores, mintió a sus hijos y hizo lo que pensó que era mejor por el bien de lo que más importaba.
Mientras que los primeros 2 actos de Maestro Hagamos bien en mostrar las montañas rusas emocionales y las tormentas resistidas antes de que se desmoronen brevemente, es el acto final de la película el que nos recompensa por nuestra resistencia. En una secuencia cargada de clips de Oscar Reel, Carey Mulligan ( Mujer joven prometedora, dijo ) ofrece su mejor trabajo hasta la fecha en la escena de un restaurante donde acepta su dinámica defectuosa con Bernstein. Su discurso sobre ser la que está mintiendo porque mintió cuando dijo que no lo necesitaba es tan cautivador y poderoso y acentúa el altruismo de su personaje hasta el extremo. Su línea Lo extraño... ese hijo mío muestra su reconocimiento de las verdaderas necesidades que todavía tiene por él y la dinámica que la impulsará a aceptarlo de regreso. Esta escena está marcada por su abrazo luego de una conducción en vivo de 6 minutos por Cooper; una actuación impresionante y cautivadora en la que Cooper trabajó durante 6 años. El trabajo de amor en todo lo que logra esta película se siente tan profundamente a medida que la película avanza hacia sus momentos finales.
En general, Maestro Es un triunfo como biopic, una complicada historia de amor y una disección de la vida de un artista y su musa. La dirección de Cooper teje un delicado equilibrio de todas las permutaciones que ofrece la vida de Bernstein, desde ser el rostro mítico de la música clásica en Estados Unidos hasta esconderse a plena vista como un creador depresivo y encerrado en desacuerdo con sus propias elecciones. Cooper y Mulligan se roban el espectáculo en papeles casi opuestos, pero adecuados. Un reparto profundo, secuencias musicales fascinantes, una cinematografía brillante y un guión profundamente satisfactorio y conmovedor cumplen todos los requisitos para un candidato a la temporada de premios. Un digno sucesor de Ha nacido una estrella para Cooper que pondrá su nombre en cualquier conversación sobre los mejores directores que trabajan en la actualidad. Junto con mayo diciembre , Maestro tiene posibilidades reales de ser nominada a Mejor Película además de muchos otros reconocimientos bien merecidos.
MENCIONES DE HONOR
- Reptil
- Deja el mundo atrás
- El elefante del mago
- Amor a primera vista
- Juego limpio
- Clonaron a Tyrone
