Entrevista al Compositor de ‘Griselda’ Carlos Rafael Rivera

Picture: Carlos Rafael Rivera

Recientemente tuvimos el placer de hablar sobre la música del último drama criminal de Netflix, Griselda, con el compositor dos veces ganador del premio Emmy, Carlos Rafael Rivera.

Griselda es una serie de drama criminal limitada creada por Carlo Bernard, Ingrid Escajeda, Doug Miro y Eric Newman. La serie fue dirigida por Andrés Baiz y compuesta por Carlos Rafael Rivera.

Sofía Vergara interpretó a la protagonista, Griselda Blanco, y fue productora ejecutiva.

Antes de caminar sobre Griselda, Carlos Rafael Rivera trabajó en mini drama western Impío y drama viral El Gambito de la Reina .

kiku una pieza

¿Cómo te involucraste por primera vez con Griselda ?

Carlos: Esto lo supe después, pero Griselda vino porque Tori Fillat [Director de producción musical de Netflix] de Netflix, que había trabajado conmigo en algunos otros proyectos, me recomendó que hiciera este a Eric Newman, que es productor. Eric Newman me llamó y conozco a Eric a lo largo de los años porque fui mentor de su padre, Randy Newman, de quien es un milagro que pueda siquiera mencionar su nombre sin que parezca que te estoy mintiendo. Pero pude ser su mentor a través de la USC. [Universidad del Sur de California] cuando era estudiante allí, hacían un programa de tutoría. Simplemente pude ir a las sesiones y verlo trabajar. Nos mantuvimos en contacto a lo largo de los años y hace casi 20 años que conozco a este hombre y, a veces, atiende mis llamadas. Eso es genial.

Pero de todos modos, la cuestión es que su hijo es productor. Y él estaba trabajando en este programa. Y me llamó y me preguntó si quería hacerlo. Así fue como empezamos a trabajar. Y luego comencé a hablar con Andi Baiz, un director, y fue una gran experiencia.

¿Cómo describirías tu puntuación para la serie?

Carlos: Eso nació de mis conversaciones con Andi Baiz. Estábamos tratando de encontrar algo que reflejara la época, que son los años 70 y 80. Y es una historia de narco, por eso siempre pienso en Caracortada. Es una película de la que crecí siendo un gran admirador y tiene mucha música de sintetizador. Básicamente, comenzamos con una lista de reproducción que él [Andi] hizo con música de sintetizador y me la envió. Luego estuvimos hablando de ello, pero yo no había escrito nada. Estábamos conversando, lo cual fue divertido.

Porque no hubo Oye, escribe algo y cuéntame, y te digo lo que pienso, que es lo que suele pasar. Esta vez, fue más, sigamos hablando de ello. A ver si encontramos de qué estamos hablando. La lista de reproducción fue increíble. Luego empezamos a hablar de música clásica y él hizo una lista de reproducción de música clásica. Y cuando escuché eso, pensé, hombre, esto podría ser, porque siempre es más grande que la vida.

Cuando tienes este tipo de historias, personajes como este, que se leen como una mentira, y sus historias que le cuentas a otra persona y las compartes con otra persona, y ellos dicen, ¿¡qué!? Ella hizo... ¡¿Qué hizo ella?! Así que tienes que pensar musicalmente que escribir el tipo de música que acompaña a cosas más grandes que la vida podría ser un error. O puedes tocar una partitura de moderación.

Pero pensamos, ¿por qué no hacerlo operativo? ¿Qué pasa si tratamos su historia como una historia de ópera?Y entonces la música nació de esa idea.

Griselda. Sofia Vergara como Griselda en el episodio 101 de Griselda. Cr. Cortesía de Netflix © 2023

Jacob: Ella [Griselda] definitivamente parecía más grande que la vida, y la música lo reflejaba. Creo que para muchos de los personajes, parecían más grandes que la vida.

Carlos: Sí, no, fue genial, hombre. Porque, quiero decir, algunos de los personajes de los que me enamoré,Hay un personaje que estamos viendo en el programa llamado Rivi. Cada vez que tenía una escena con él, no podía esperar para trabajar en la escena porque él mastica el escenario.SA veces, las cosas son tan exageradas que no se leen de esa manera.Simplemente leen. Y uno pensaría que sería el camino equivocado a seguir. Pero era como si nos estuviéramos divirtiendoel proceso de narración.

Entonces, con todos estos personajes, puedes potenciarlos aún más. Porque si piensas en la música de ópera, es clavecín y coro, un tropo.Cada vez que imaginas la palabra coro, probablemente estés pensando en épica, ¿verdad?Entonces El coro era parte de ello.

Teníamos un coro con la orquesta. Entonces, el clavecín fue la idea de en la época clásica; durante la ópera, cuando alguien estaba haciendo una exposición de un personaje o un personaje empezaba a dar una exposición, hacía lo que se llama un recitativo,que es como si el clavecín tocara una cuerda,es un continuo,están tocando, y se van, ahora vamos a entrar en la cosa *imita el acorde*. Esa idea era el concepto detrás de sus discursos porque ella daría estos discursos, ¿y si el clavicémbalo los acompañara? Lo más importante es que a Andy le gustó.No estaríamos discutiendo esto si a él no le hubiera gustado.No sé de qué estaríamos hablando. Pero no sería ópera.

Por eso, siempre es importante para mí compartir esto porque, por lo general, es un proceso muy colaborativo. No es que vaya, bueno, haremos ópera. No, fue una colaboración. proceso.Cuando comencé a escribir, ya estábamos mentalmente preparados., y simplemente despegó desde allí.

Jacob: Irónicamente, mencionas a Rivi porque escuché la banda sonora después de haberme emborrachado con los seis episodios. Y mientras analizaba los diferentes temas de cada uno de los personajes, el que me llamó la atención fue el de Rivi. Casi tiene un descaro, pero inmediatamente te atraía cada vez que su personaje aparecía en la pantalla.

Carlos: Creo que es [Martín Rodríguez] un actor prácticamente desconocido. Creo que gran parte del elenco es prácticamente desconocido, al menos para el público estadounidense o, en cierto modo, para el público global. Algunos de ellos han trabajado bastante en la televisión latinoamericana.Sabes, creo que tenía alrededor de 1000 seguidores en Instagram. Y no puedo esperar a verdónde está ahora.

Probablemente esté en 10.000 y durante un fin de semana. espero que siga trabajandoporque me hice fan. Después de todo, ese tipo de actuación es comprometida. Y es excelenteactuación.Y no quiero hablar sólo de su actuación. Sofía Vergara lo mató, y no creo que recibiríamos estas entrevistas y el apoyo de Netflix si no hubiera cumplido con el papel. porque yoComo cualquiera, se habría sentido aprensivo desde el principio. Sél es conocido por una comedia, ya sabes, y luego ella llega a este mundo, yDe repente, cuando estaba viendo los diarios, pensé: Oh, hombre, y también Realmente respeto la visión de Andi Baiz.

ellos tienen la experiencia de Narcos, él y Eric Newman. Entonces, hay una comprensión muy clara del oficio y cómo contar la historia del narco. Y aquí, es casi como si hubieran elevadoy tomó algunos elementos fantásticos de él y apoyó su actuación, donde ella entregado.Así que nunca se sabe cómo van a resultar las cosas. Y estaba emocionado, en todo caso, de que estaba llegando a ser parte de algo que se sentía especial.

No sabía si la gente se daría un atracón como tú. Estaba orgulloso de haber dicho: 'Dios mío, nos comprometimos, tomamos muchos riesgos'.desde la música hasta todo lo demás que Andi imaginó. Entonces, sin lugar a dudas, ahora soy un gran admirador de Andi Baiz..

Picture: Martín Rodríguez as Rivi – Netflix

Jacob: Con la música, parece que hay un gran esfuerzo de colaboración. ¿Había mucho margen para la experimentación?

Carlos: Ya sabes, es extraño porque normalmente tenemos lo que llamamos sesiones de detección, pero es mostrar y contar. Estás en postproducción y te reunirás una vez a la semana con el showrunner o director y quien lo apruebe y les mostrarás las pistas que tienes. Tienen una reunión con la música, luego tendrán una reunión con el sonido, tendrán una reunión con los efectos visuales y tendrán una reunión con, ya sabes, todos estos diferentes equipos de postproducción. La forma en que me gusta describirlo, es como el ojo de Sauron, ya sabes, porque estás parado allí, y de repente, el ojo de Sauron se vuelve hacia ti, y estás como *jadeando*, y en En ese muy corto período de tiempo, dirán: Sí, me gusta. No me gusta. Sí, me gusta. No me gusta. Me gusta. No me gusta.

Es un proceso muy normal que lo que hacemos sea revisionista. Escribo algo y luego dicen, sí, pero no me gusta el final. Vale, bueno, se nos ocurrirá un final diferente. Y nos vemos la semana que viene. Tenemos las nuevas señales, además de esa revisión final. ¿Tiene eso sentido? Es una especie de proceso.

Esto fue algo de unicornio porque la forma en que la configuración es que la primera escena del espectáculo después de que ya habíamos hablado de ópera, y toda esta fue la primera escena que compuse, pero él me la envió, y me la envió. No creo que esto necesite música, solo quiero que lo veas. Para que puedas hacerte una idea del personaje y de su situación desesperada. Conocía la historia. Había leído los guiones, pero él dice: Quiero que sientas cómo ella está expresando el tono. Pensé, esto es increíble; Primero soy un fan. Entonces, obtener diarios o acceder a cosas es como *jadea*. Siento como si me hubiera colado en la parte trasera del set o algo así. Ese sentimiento nunca ha desaparecido.

¿Es Cate Blanchett gay?

Así que entré, capté la escena y, mientras la miraba, hay un momento en el que su mano se revela con sangre mientras sube las escaleras, y como que se detiene en su mano. Tenía mi teléfono y siempre escribía de diferentes maneras, como en el piano, pero normalmente cantaba una escena en mi teléfono para provocar una reacción visceral. Entonces, de repente, cuando vi la mano, pensé *imitando un instrumento* Luego, de repente, me quedé callado y luego hice otro. Pensé, mierda, esto es un poco exagerado, probablemente, pero qué diablos, y luego lo traje a mi estación de trabajo de audio digital DAW. Y luego simplemente lo desarrollé en piano, material orquestal, coro, corno inglés, etc. Y se lo envié de vuelta a él [Andi], como, ya sabes, en unos pocos, dos, tres días. Pensé, no lo sé, hombre, tal vez no necesite música, pero échale un vistazo; probablemente sea exagerado. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Esperaba el rechazo o la revisión, pero volvió a mí y le encantó. Yo estaba como, ¿¡De ninguna manera!? Me emocioné porque la libertad creativa era única en este caso. Una vez que le gustó y le encantó, fueron muy pocas las notas que recibí de Andi. Hubo dos notas de Netflix y, por lo general, hay muchas, y eso no es malo; es una parte normal del proceso.

Entonces, realmente fuimos allí. Creo que se debe al hecho de que confiaban tanto en Andi y que él confiaba tanto en mí. Sí, sé que eso no volverá a suceder, incluso si volviera a trabajar con él, si eso tiene sentido.

Griselda. Sofia Vergara como Griselda en el episodio 101 de Griselda. Cr. Elizabeth Morris/Netflix © 2023

Jacob: Gracias a Eric Newman y a quienes trabajaron anteriormente en Narcos y Narcos: México, esperaba un toque más latino en la música, pero me sorprendió gratamente la partitura. Hizo que la historia pareciera más grande que la vida. Cuando suena la música, te das cuenta de que esta mujer es importante.

Carlos: Sí, hombre, quiero decir, de nuevo, te lo digo, estoy tan sorprendido como tú de que haya funcionado. Cuando haces estas cosas, estás haciendo un drama suave, tu melodía para el drama, ¿verdad? Siempre trato de andar de puntillas por dondequiera que esté la palabra cursi. Pero siempre puedes escucharlo en la inserción de la música. Por naturaleza, genera un potencial error.

Esto superó mis expectativas, así que cuando funcionó para Andi, me emocioné y confié en ello. Hay una secuencia de tiroteo genial para Amílcar cuando June lo persigue. Cuando comencé a escribir eso, pensé que lo rechazaría porque era completamente clásico. ¿Es un poco cursi? Estaba pensando si había ido demasiado lejos o no. Pero él lo permitió y allí fuimos; Todavía no lo sé, pero estoy emocionado de que esté funcionando para la gente.

De nuevo, es extraño, ya que lo que estoy tratando de transmitir es que no hay confianza en ello. Es casi como un riesgo que estás tomando. ¿Iba a decir, Oh, sí, y luego hicimos música clásica... no, hombre, tuve suerte de que Andi lo aprobara, y luego se quedó allí, y ahora aquí estamos hablando de ello?

Así que gracias, hombre. Aprecio que te guste, ya sabes, más que cualquier otra cosa. Eso significa mucho, hombre, para mí de verdad.

Imagen: Juliana Aidén Martínez como June – Netflix

Jacob: Fue un gran resultado. Lo que funcionó bien fue combinar la música de club de finales de los 70 y principios de los 80, y luego tienes esta poderosa partitura para los momentos más serios. El contraste funcionó bien.

Carlos: Sí, esa fue la supervisión musical de Liza Richardson. La idea de las canciones elegidas y claras es que estás escuchando una época que está muy bien representada por su música. Esa fue la otra razón por la que hacer una partitura con sintetizador puede no haber funcionado cuando estábamos hablando de ello: las canciones nos colocaban en ese momento y lugar, cuidándolo por nosotros. Así que la partitura podría correr el riesgo e ir a la era clásica y simplemente volverse operística.

¿Qué fue lo que más te inspiró a seguir una carrera como compositor?

Carlos: Me encanta la música desde que era un niño pequeño. Tomé lecciones de piano cuando tenía seis años, pero luego nos mudamos de Guatemala a Costa Rice. Luego eso finalmente terminó y me fui a Panamá. Mi papá quería tocar la guitarra porque es un gran cantante. Era un fantástico cantante de música cubana, simplemente cantaba sin que nadie en la sala cantara a todo pulmón. Yo no lo estaba, ¿sabes? Ninguno de nosotros siquiera. Ni siquiera sé si mis hijos alguna vez tendrán esa hermosa y natural voz de tenor que él tenía.

Entonces quería aprender a tocar la guitarra y luego consiguió que mi hermano, yo y él mismo tomáramos lecciones de guitarra en Panamá. Luego comencé a hacer las escalas. Sin embargo, mi hermano no cumplió, mi papá no cumplió casi nada y yo solo estaba haciendo escalas.

Luego nos mudamos a Costa Rica y mi hermano, usando lo que aprendió, tomó el bajo y se unió a una banda. Era cuatro años mayor que yo. Entonces seguí tocando la guitarra, pero él no me dejó entrar; Yo tenía como 13 años y él 17 y estaba ocupado saliendo con su banda. La banda se llamaba Radical Trip, hombre, y era algo genial.

Entonces, nos mudamos a Miami, yo estaba creciendo y seguí jugando, jugando y jugando. Luego formamos una banda juntos, haciendo muchas cosas de rock progresivo como bandas como Rush y todas las bandas de los 80 que empezamos a hacer. Luego nos convertimos en una banda de versiones, así que yo estaba haciendo eso. Pero, una vez que comencé a escribir canciones con mi hermano, fue algo creativo; Ese fue el tipo de ímpetu que me hizo decir, oh, esto es genial. Podemos escribir canciones, hombre. Luego fui a la universidad y comencé a dedicarme a la música clásica.

Pero las cosas que me inspiraron, honestamente, mi hermano y yo somos tan mayores que teníamos un Betamax en Centroamérica. Y grabaríamos películas. Antes de eso, grabábamos películas en nuestro reproductor de casetes y las escuchábamos en el casete en nuestra habitación. Así, escucharíamos desde El gran robo del tren hasta Star Trek: Wrath of Khan; Estamos hablando de películas de los años 80 y 70. Entonces la música y ese tipo de experiencia oral siempre ayudaron. Sabes, ni siquiera sé que he respondido la pregunta.

Griselda. Sofia Vergara como Griselda en el episodio 101 de Griselda. Cr. Elizabeth Morris/Netflix © 2023

Jacob: Has respondido maravillosamente. Una de las cosas afortunadas que tengo al entrevistar a compositores como usted es ese amor natural por el oficio, y eso siempre se trasluce. Siempre es bueno saber qué inició ese viaje para alguien como usted.

Carlos: Oh, hombre, no, sí, seguro. Solía ​​llorar escuchando cosas. Quiero decir, definitivamente fue un aspecto emocional, simplemente el gran salto fue mudarse a los Estados Unidos, y nunca pensé que podría hacerlo. Y sí creía que los compositores y músicos nacían en otras islas o podían haber sido de planetas diferentes. Recuerdo haber visto un comercial de una guitarra Fender y pensé, espera... ¿¡puedes comprar eso!? ¿¡Puedes comprar eso!? Como si no pudiera imaginarme conseguir un instrumento, aprender y avanzar en absoluto. No fue hasta que estuvimos en los Estados Unidos que empezamos a tocar en bandas y finalmente, cuando me mudé a Los Ángeles, conocí a un director.

Estaba literalmente enloqueciendo. Pensé que hay personas diferentes para mí y mi educación; son simplemente otra clase de extraterrestres, literalmente. Entonces, tomó mucho tiempo normalizar eso y darnos cuenta de que era posible. Me siento afortunado. Pero, por dentro, todavía me asusto la mayor parte del tiempo cuando conozco gente y músicos que respeto y amo, o, ya sabes, está esa cosa de 'los fans primero' que nunca desaparece. Y estoy agradecido por eso.

Jacob: Entonces, dado que la serie se desarrolla en Miami y algunas partes de Colombia, ¿hay alguna influencia en la música de esos lugares?

Carlos: ¡Sí! Quiero decir, antes de dedicarme al cine, tuve suerte hace unos 12 años cuando estudié música clásica. Entonces fui a la universidad y obtuve mi doctorado en composición clásica. Pero lo que estaba escribiendo era música que tenía influencia latinoamericana.

Estaba tratando de entenderlo como nació de mi papá, que tocaba música cubana en casa, ¿no? Entonces interpretaría a Benny Moré y todas las cosas cubanas. Y yo estaba como, ah, amigo, solo quería escuchar Boston o Journey o cualquier banda que fuera, ¿sabes? Yo era tan anticultural. Estaba tan americanizado como podría estarlo en Centroamérica. Estaba escuchando las bandas de rock con mis hermanos y mi hermana.

Entonces, cuando estaba en la universidad y comencé a estudiar música, de repente presté atención a esta pieza cubana que tenía una clave y estaba aplaudiendo. Ahora, en Miami hay muchos músicos cubanos. Ellos dicen: Hombre, ciertamente no eres cubano, y yo digo: ¡Soy mitad cubano! ¡Mi mamá es de Guatemala y mi papá es cubano! Fue entonces cuando me dijeron que estaba aplaudiendo en el ritmo equivocado. Pensé, ¿qué quieres decir con que es el ritmo equivocado? Estaba aplaudiendo al final del cuarto cuando se suponía que debía hacerlo al final del uno, que es después de ese. Entonces, en ese momento de lo rítmico, el truco y la comprensión de cómo funcionaba y el hecho de que había crecido escuchando un ritmo de una manera particular y que no era correcto fue alucinante. Y esto es genial, es un ejemplo de lo que sucede en la música rock and roll y en la música en general.

Bandas como Rush tienen métricas mixtas en su música, pero ya sabes, la apertura de Jailbreak 74 de ACDC, cuando escuchas eso, ya sabes, ese pequeño momento en el que se cambia el ritmo. O besa esa rana de Peter Gabrial; Cuando escuchas el principio, la mayoría de la gente no puede seguir dónde está el tiempo fuerte. Eso es lo mismo que me pasó con la música cubana. Entonces, cuando eso sucedió, me sumergí en la madriguera del conejo y comencé a escuchar y aprender todas las cosas diferentes sobre Wawanko, Rumba, Rumba Columbia y todos estos ritmos diferentes. Entonces, cuando escribía música clásica, comencé a influir en ella porque me fascinaba. Cuando se expandió a ritmos latinoamericanos, desde México hasta Argentina, y el nacimiento del tango, ¿de dónde vino ese ritmo? De este ritmo viene que, Dios mío, el ritmo de habanero influyó en el jazz. Quiero decir, todo esto se abrió para mí.

Esa es una respuesta larga, lo siento. Pero, cuando piensas en cuándo podrás hacer un espectáculo, estarás haciendo música cultural y siempre querrás respetarla. Quieres estudiarlo lo suficiente como para que no haya Oh, simplemente le pondré una clave. ya sabes, es como si fuera cubano, y entiendes y respetas de dónde viene. Entonces, cuando escuchas los ritmos, son legítimos o auténticos o sirven a la historia de una manera que tampoco sea intrusiva. Ese es el otro problema.

Jacob: Así que puedo imaginar, para el oído inexperto, que tal vez eso pasaría por alto a una persona. Pero si alguien como usted y otros profesionales están escuchando su partitura o intercalando algo completamente ajeno a la pieza musical que ha escrito, se darán cuenta de eso. Ellos dicen, OK, ¿por qué ha hecho eso?

desvergonzados

Carlos: Los sacará de la historia, muy parecido a cuando estás viendo una producción extranjera donde muestran a una persona hablando, ya sabes, con acento británico, por ejemplo, y piensas, no son británicos. ! Dios mío, es vergonzoso. Entonces ya sabes cómo se supone que debe sonar la voz, el canto, el canto, el canto de la voz y los ritmos. Cuando se equivocan, te atacan y te sacan de la historia, ¿verdad? Lo mismo ocurre con la música. Así que siempre debes ser respetuoso y no sacar a la gente de la historia musicalmente porque simplemente no has hecho tu trabajo. Y creo que realmente creo en eso.

Jacob: Porque me imagino que también, si no eres de Sudamérica o Centroamérica, para el oído inexperto, muchos de esos sonidos serán muy similares. Pero como dijiste, hay música cubana, costarricense y argentina, y supongo que se podría comparar con la música estadounidense, como el rap de los noventa. Si no conoces la música, entonces el rap de la costa oeste y la costa este sonaría igual.

Carlos: Sí. Quiero decir, esa es la cuestión; es la lengua vernácula a la que estás prestando atención. ¿Cómo se habla de una manera que sienta que nadie levantará la mano o simplemente se enojará y publicará sobre ello en línea? Eso es lo que suele pasar. Entonces no se equivocaron ni se equivocaron tanto como el elenco, o nadie dice eso en Barranquilla, Medellín, Bogotá o donde sea. Esa es la cuestión: el director también es colombiano, así que buscas lo mejor o intentas entender la historia de manera auténtica. Sin embargo, hay cosas que no conozco en ese mundo: presupuesto, casting, disponibilidad, etc.

Así que estoy seguro de que existen otras limitaciones de ese tipo. Y si estás trabajando en un mundo ideal, todos los que desempeñan un papel son de ese lugar y hermosos, pero esa no es la realidad. Sabes que todo también es falso. Todo lo que estamos haciendo aquí es una ilusión, desde el escenario hasta la actuación, los personajes, el tiempo y el lugar, ya que se convierte en parte de esta gran ilusión. Es contar historias; es para alejarme de mi realidad. Eso es lo que se supone que debemos intentar hacer.

¿Qué puede contarnos sobre el próximo proyecto en el que ha estado trabajando, Monsieur Spade?

Carlos: El señor Spade está fuera. Ahora sale semanalmente en AMC. Entonces es Clive Owen, y fue con Scott Frank, con quien trabajé en El Gambito de la Reina . La partitura y la banda sonora también están disponibles, y es un cine negro. Y hablando de escribir su investigación, investigué mucho para asegurarme de prestar atención. Respeté el género del que provenía Monsieur Spade porque estaba basado en un personaje de El halcón maltés, el autor de Dashiell Hammett y Sam Spade como personaje.

Entonces, creo que lo que Scott ha hecho con Tom Fontana es continuar la historia, pero lo trasladaron más bien como un jubilado en Basile, Francia, en los años 60, después de la guerra de Argelia. Entonces es como un escenario muy complejo, pero él simplemente está tratando de vivir su vida tranquila. Y, por supuesto, los problemas siguen a Sam Spade. Por lo tanto, ya sabes, tenemos la trompeta, la idea de bandas sonoras y música negra y, lo que es más importante, la noción monotemática, que es como algo que sigue sonando en todo momento. Esto suele ser normal en la narración negra. Sin embargo, la diferencia es que, ya sabes, pasamos por unos seis episodios, mientras que normalmente los de las películas duran aproximadamente una hora y media o dos horas.

Solo puedes llegar hasta cierto punto sin agotar un tema porque la gente quiere, ya sabes, arrojar algo a la televisión, supongo, o lo que sea que tenga en su teléfono. No sé cuánto están consumiendo. Y entonces tienes que hacer variaciones. Pero la intención está ahí. Y eso fue muy divertido de hacer. Es muy diferente del mundo operístico, la Griselda.

¿Viste Griselda? ¿Qué piensas sobre la partitura? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!